KONZERTE

Der 25jährige Künstler Syrano aus Chartres ist Autor, Komponist, Illustrator und Darsteller einer Zauberwelt in welcher er entstellten Puppen Leben verleiht um sie zu Musikern, Gespenstern aus der Kindheit, Spiegel unserer Ängste zu verwandeln.
Zwischen Kinderfabel und schauerlicher Poesie mischt Syrano Rap, Volksmelodien, synthetische Laute, nimmt uns mit auf eine innere Reise, sein subtiler und tiefgründiger Stil erinnert an Tim Burton, aber auch an Fellini, Jacques Brel und Akhenaton.
Syrano stammt aus dem Arbeitermilieu und ist der Älteste von 6 Kindern. Künstlerisch begabt identifiziert er sich schon früh mit der Bewegung des Hip-Hop, Rap, aber auch mit den Chansons und der Litteratur des 19ten Jahrhunderts. Mit dem Musikkollektiv «Exkalibur» beginnt er seine Laufbahn auf der Bühne. Es folgen schon bald Auftritte mit «La Rumeur», «Satan» und «Zebda». Sein Stil ist bereits geprägt von Poesie und urbanem Rhythmus. Begegnungen mit dem Humoristen und Musiker «Wally» und der Gruppe «Java» bestätigen ihn in seinen Entscheidungen. In 2004 tritt er zum ersten Mal im Festival «LE PRINTEMPS DE BOURGES» auf, die Gruppe «Debout sur le Zinc» unterstützt ihn, die «FRANCOFOLIES» lassen ihn im Juli 2005 in Saint Jean d’Acres autreten, umgeben von «La Rue Ketanou» und «Sinsemilia».
Nach Herausgabe von «Musiques de Chambre» seiner ersten CD mit «La Rue Ketanou» und Simon von «Debout sur le Zinc» als Gastkünstler, sind sie gerade auf Tour in Frankreich und kommen nächstes Jahr für wenige Daten auch nach Deutschland.

In ihren Kompositionen verbinden Jaspar Libuda (Kontrabass), Walter Pietsch (Gitarre) und Sven Tappert (Schlagzeug, Perkussion) Elemente aus Jazz, Pop und Weltmusik zu einem unverkennbaren Bandsound. In der Musik der Berliner steckt viel Liebe zum Detail, ein ausgeprägtes Gespür für Rhythmen und Stimmungen und eine Leidenschaft für Melodie und Klang. Der Spaß, den die drei auf der Bühne haben und ihre Spielfreude überträgt sich auf die Zuhörer und macht die Musik des Jaspar Libuda Trios zu einem Erlebnis. Das aktuelle Album Aquarius erhielt von Radiokultur die Bewertung "Großartig".

Woanders heißen sie Singer/Songwriter Slam oder schlicht Song Slam. Das Konzept ist ähnlich wie bei einem Poetry Slam: Mit selbstgeschriebenen Songs treten Liedermacher gegeneinander an und lassen eine Jury oder die Zuschauer den Sieger des Abends küren. Der Unterschied zum Poetry Slam liegt auf der Hand: Man darf singen und Instrumente verwenden. Natürlich sollte auch hier der Wettbewerb nicht im Vordergrund stehen, sondern es geht darum durch gemeinsames Musizieren einen abwechslungsreichen Abend zu gestalten. Für Musiker, die mitwirken wollen gelten folgende Regeln: Maximal 10 Minuten Zeitlimit in der Vorrunde und ausschließlich selbst geschriebene, GEMA-freie Songs dürfen gespielt werden. Als Abgrenzung zu Bandwettbewerben dürfen nur Einzelinterpreten mitmachen. Duos oder Trios, die auftreten wollen, treten außerhalb der Wertung auf. Im Finale treffen dann die beiden Besten mit jeweils einem Lied erneut aufeinander und das Publikum ermittelt mittels Applaus den Sieger. Anmelden kann man sich unter 0160-94196597. Für die Zuschauer bietet sich ein abwechslungsreicher Mix verschiedener Stile und Themen. Quasi viele kleine Konzerte an einem Abend. Die Moderation übernimmt der bekannte Kleinkünstler Michael Jakob.

Lingua Loca steht für treibende Grooves, einen alles niederwalzenden Bläsersatz und fette Reime. Für elf Musiker, die auf der Bühne eine hypnotisierende Einheit bilden. Für Spaß an der Musik. Ekstatische Gigs. Nassgeschwitzte Menschen auf und vor der Bühne. Lingua Loca steht für Hip Hop. Die elf Musiker aus dem sonnigen Süden Deutschlands haben seit der Gründung der Band im Jahre 2003 in zahlreichen Clubs und auf vielen Festivals im deutschsprachigen Raum gespielt. Dabei grasten sie nicht nur den Chiemsee Reggae Summer und das Zeltmusikfestival in Freiburg ab, sondern zelebrierten im Winter 08/09 auch eine formidable Clubtour. Daneben blieb für anspruchsvolle musikalisch-dramatische Intermezzi wie im Landestheater Tübingen immer Zeit und Muse. Von Anfang an dokumentierte die Gruppe ihren musikalischen Werdegang auf diversen Samplern sowie auf einer im März 2007 auf dem CHAOS-Label erschienenen EP. Im Mai 2008 erschien dann der erste Longplayer der Band: „Lingua Loca Live“. Wie der Titel schon so treffend ausdrückt, handelt es sich bei dem Album um den professionellen Mitschnitt eines Konzertes im Tübinger Sudhaus im Januar 2008. Der CD/DVD Doppelpack gibt eindrucksvoll die Energie und Durchschlagskraft, die die Band auf der Bühne entfaltet, wieder. Doch Lingua Loca kennt keine Ruhepausen – die musikalische Weiterentwicklung schreitet unaufhaltsam voran. Folgerichtig erschien im August 2009 die EP „Alles in Bewegung“, mit der die Band neue, noch ausgefuchstere Wege beschreitet. Sie weist die Richtung für das erste Studioalbum, das im Frühjahr 2010 herauskommen wird. Doch Studio hin, Füchse her. Für die Band ist klar: Wichtig ist auf dem Platz. Deshalb wird Lingua Loca auch im Herbst 2009 in gewohnter Rock’n’Roll-Manier durch die Lande ziehen und die Clubs klarmachen – Dance!

SOLLY ASCHKAR
Ihr erstes Konzert in der Kofferfabrik im Januar 2009 war eine Sensation. Heute sind sie wieder bei uns:
Geboren im Schwarzwald, als Tochter eines syrischen Arztes und einer deutschen Mutter, genoss sie eine Ausbildung am Klavier, an der Violine und der Bratsche. An der Universität Wisconsin kam sie das erste Mal mit amerikanischer Musik in Berührung und spielt seitdem auch Gitarre. Zurück in München traf sie mit 22 Jahren den Bluesmusiker Keb Mo und tourte mit ihm zwei Jahre durch alle Kontinente, sang, spielte Keyboard und ab und an auch mal Banjo. Seit 2004 wandelt diese faszinierte Musikerin auf Solopfaden und trifft bei uns auf Zane Charron. Ein spannender Abend mit zwei fantastischen Musikern.

"Seit ich Heinz Ratz kenne, mache ich mir keine Sorgen mehr über die Zunft der Liedermacher!" - so schrieb unlängst Konstantin Wecker über den Radikalpoeten Ratz und seine Band "Strom & Wasser".

Und nicht nur textlich und musikalisch sind sie spektakulär: diesen Sommer schwamm Ratz fast 1000 Kilometer in deutschen Flüssen und gab abends Konzerte zugunsten von Artenschutzprojekten. Die zweite Disziplin seines "moralischen Triathlons", nachdem er im Winter 2008 von Dortmund nach München marschierte, um auf die wachsende Armut aufmerksam zu machen.
Ganz nebenbei heimsten sie zweimal hintereinander den Preis der dt. Schallplattenkritik ein. Dabei wirken der 40jährige und seine musikalischen Mitstreiter auf der Bühne alles andere als ernst oder gar moralisch, vielmehr brennen sie ein anarchistisches Feuerwerk ab, das sich gewaschen hat – voller Humor, Improvisationsfreude und politischer Brisanz wird munter von Walzer zu Punk, von Tango zur Polka gewechselt und das Publikum in ein höchst unterhaltsames Wechselbad aus Lachen und Betroffenheit, Tanzlaune und Poesie geführt. Kein Wunder, dass Strom & Wasser auf eine stetig wachsende Fangemeinde blickt, die jenseits des Mainstream zum Erfolg dieser fröhlich-wilden, absolut respektlosen Band beiträgt.

„Wenn Frontfrau Bet Williams singt, klingt das wie Magie, wie unwiderstehliche Zaubersprüche, fremd und doch anziehend. Voller Power schüttelt die Sängerin immer wieder ihre blonden Locken, zieht als strahlender Engel alle Blicke auf sich. Schwer fällt es, diese ausdrucksvolle, grandios wandelbare Stimme zu beschreiben. Adjektive wie kraftvoll und unzerbrechlich, glasklar und silberhell, kosmisch, authentisch bleiben doch nur papierene Worte. Denn Bet Williams singt nicht nur. Sie chantet, haucht, jauchzt, wispert und ruft. Leidenschaftlich, wild, ursprünglich. Manchmal klingt ihr kehliger Gesang so alt wie die Erde selbst.“
Südthüringer Zeitung 05/2009

„Epiphany Project“ bietet den Konzertbesuchern ein außergewöhnliches Hörerlebnis, das in der Musikwelt nahezu unvergleichlich ist: Musikalische Kreativität ist grenzenlos und so entstehen Projekte, die aufhorchen lassen, denn sie zeichnen sich durch einzigartigen Klang und Interpretation aus wie die Musik von Epiphany eindrucksvoll belegt. Diese einzigartige Mischung aus Weltmusik, modernem Kunstlied, Americana Jazz und Klassik wurde von der Washington Post so beschrieben: „Sie lässt sich absolut keinem Musikgenre zuordnen, aber sie ist immer überragend schön“. Bet Williams gehört zu der neuen Generation von Musikerinnen, die mit einem ganz eigenen Stil ihr Publikum begeistern. Sie studierte Klassische Musik, Gesang und Theater, mit dem Hauptfach Englische Literatur. Sie legte ihre Prüfungen an der Penn State University im Bereich Dichtung ab und startete danach ihre musikalische Karriere. Mit ihrer vier Oktaven umfassenden Stimme, ihrer außergewöhnlichen Beobachtungsgabe für die kleinen menschlichen Eitelkeiten und mit ihrem spontanen Bühnenhumor avancierte sie in den letzten Jahren zu einer der großen Geheimtipps der amerikanischen Ostküste. „Sie ist gesegnet mit allem, was nötig ist: einer fantastischen Stimme, Talent fürs Songwriting, großer Musikalität und charismatischer Bühnenpräsenz.“ John Hodian ist klassisch ausgebildeter Komponist, Dirigent, Pianist, Dozent für Komposition und Musiktheorie und blickt auf eine lange Karriere im Bereich Film- und Fernsehmusik zurück, in deren Verlauf er den „New York Emmy Award“ für die „beste Musik für eine Filmdokumentation“ gewann. Sein Spiel ist in der Lage Gefühle tiefster Melancholie bis zu intensiver Lebendigkeit zu vermitteln mit berührenden Melodien, anspruchsvollen Rhythmen und gefühlvoller Intensität. Die mitreißenden Trommelrhythmen, die Mal Stein mit seinen goldenen Händen zu der Schaffenskraft von Williams und Hodian zaubert, fesseln den Zuhörer geschickt durch percussiv glühende Fäden. Verführerisch wirbelnde, lebensfrohe Takte, überschäumend pulsierend und aus der Tiefe des Herzens getrommelt - ob nun mit orientalischen Handtrommeln oder mit smoothigen Besenwischern weiß Stein die Zuhörer zu begeistern. Musikalisches Schaffen, das den Zuhörer bis ins Mark trifft, ist selten. Aber genau von dieser Art ist die Schaffenskraft des Epiphany Project.

Bet Williams: Vocals
John Hodian: Piano
Mal Stein: Drums/Percussion

Klangbilder aus Indien, Australien und dem Orient. So könnte man die Musik von SOUNDSCAPES am besten umschreiben.
Der heilige Gesang Indiens, der magische Klang des Didgeridoos, der pulsierende Rhythmus des Orients und eine Prise fränkischer Jazz, erzeugen Klänge – Bilder ( Sound – Scapes ) die in dieser Konstellation außergewöhnlich sind.
SOUNDSCAPES – Klangbilder, die das Einzigartige und die Magie unterschiedlichster Musikkulturen in sich vereinen.

Christine Papendieck - Gesang
Dieter Weberpals - Flöte
Roland Unger - Didgeridoo
Robert Hofmann - Saz, Gitarre, Perc

Sänger, Theatermacher, Filmemacher, Maler, Komponist, Schriftsteller, Songwriter, kurz: Duffhuës' ist ein Original. Er ist intensiv, wahr und ein Performer mit einer einzigartigen Stimme. Seine Stimme ist dunkel, roh, aber auch klar, Seine Lieder erinnern an Tom Waits, Nick Cave und Leonhard Cohen. Seine Texte kommen tief aus der Seele, sind dunkel, manchmal tragisch und oft getränkt von schwarzem Humor. Der Zuhörer hört nicht nur die Songs, er spürt sie tief in sich und nimmt sie gerne mit nach Hause. Mit seinem neusten Album „Man on fire“ kommt er zu uns. Ein Konzert der Extraklasse, weitab vom Mainstream. Diesmal zusammen mit Particia Pequena die mit Niels zusammen einige Songs singen wird.

Das Nürnberger Duo Yourwingsfly wird im Frühjahr 2007 vom Gitarristen "Ralle" Wirth und dem Sänger Chris Petsch gegründet. Die beiden kennen sich bereits seit der Jahrtausendwende von verschiedenen gemeinsamen Aktivitäten. Nebenbei machen sie schon immer Musik. Zuerst getrennt voneinander, dann gemeinsam in wechselnden Punk..n..Roll, Hard-Rock... - Formationen (z.B. Inflamed Society, Snappy Soles). Ständige Besetzungswechsel und die damit verbundenen Schwierigkeiten, live zu spielen, führen schließlich zur Gründung von Yourwingsfly. Ihren Stil nennen Chris und Ralle "Acoustic Storytelling".
Damit ist vor allem eine Abgrenzung vom "klassischen" Lagerfeuer-Klischee gemeint. Ihre Einflüsse sieht die Band eher bei Bands wie "City & Color" - dem Songwriter-Projekt vom "Alexisonfire" - Gitarristen Dallas Green - und der Band Emery. Ende des Jahres 2007 erscheint das Debütalbum "Sorry Prof The Wrong Way". Die Aufnahmen dazu finden in Berlin statt, wo Yourwingsfly einen Newcomer-Bandwettbewerb gewinnen und als Preis für einige Tage in ein Tonstudio gehen können. Die selbstgeschriebenen Lieder mit englischen Texten erzählen von der abenteuerlichen Reise durchs Leben dreier Personen mit all ihren Sehnsüchten, Träumen und Ängsten. Die im Eigenvertrieb erschienene Platte verkauft sich bis heute über 2000 Mal, die meisten CDs werden von Passanten direkt bei einem der unzähligen Straßenmusik-Konzerten (bis zu drei mal pro Woche in Nürnberg oder München) erworben. Im Frühsommer 2009 gehen Yourwingsfly erneut ins Studio, dieses Mal in Nürnberg, und nehmen ihr zweites Album "The Fiction" auf, das im Juli des selben Jahres - erneut im Eigenvertrieb - veröffentlicht wurde.
Diskografie 2007 "Sorry Prof The Wrong Way" 2009 "The Fiction"

Die Kummerbuben machen aus alten Schweizer Liedern rumpligen Rock und temperamentvollen Folk Musik, die Bauchfelle in Schwingung und Beine zum Tanzen bringt. Die Kummerbuben spielen alte Schweizer Volkslieder, wie man sie noch nie gehört hat. Vergessene Lieder der einfachen Leute, himmeltraurige Balladen und frivole Rumpelsongs findet man im Repertoire der sechs Musiker aus Bern. Die Kummerbuben pimpen die jahrhundertealten Songs kräftig auf, hämmern drauf rum und machen modernen Sound draus, der nach Alternative-Rock und Anti-Folk mit balkanesker Note klingt. Ihre CD "Liebi und anderi Verbräche" sorgt seit ihrem Erscheinen für Aufsehen in Presse, Funk und Fernsehen. Auf der Bühne mögen es die Kummerbuben, wenn die Fetzen fliegen, der Schweiß perlt und sich die Herzen röten. Eine gute, alte Live-Band mit dem Temperament eines frühlingstrunkenen Stieres.

Die letzten  Überlebenden eines extraterrestrischen Kannibalenstammes durchkreuzen die Galaxis auf der Suche nach bewohnten Planeten, um sich an frischem Humanoidenfleisch zu laben und neue Rassen in unaussprechlichen Experimenten zu cugothianischen Mutanten umzufunktionieren. Nebenbei zelebrieren sie apokalyptischen Cyberwar-Metal, um so ihre Opfer mit Angstadrenalin zu füllen, damit deren Fleisch zarter und wohlschmeckender wird. (Manchmal gestatten sie ihnen auch, ihre eigenen Augen zu verspeisen). Gefressen werden oder gefressen werden!! UGULLALLAH MANTIRRH! (Guten Appetit!)

Wer kennt ihn nicht, als unerbittlicher Quizmaster beim Kneipenquiz. Aber es geht auch anders:
Kevin Dardis ist ein Folk- und Blues-Sänger aus Irland, der seit über 20 Jahren live auf der Bühne steht. Er zeigte schon immer Interesse an den Geschichten der Lieder die er singt und fühlte sich schon in jungen Jahren besonders von Tom Waits angezogen. Tatsächlich hat er nie versucht dessen Stimme zu imitieren; stattdessen nimmt er die Lieder von Waits und interpretiert diese auf eine ehrliche Art und Weise, die die Schönheit der Lieder deutlich macht. Er covert die Lieder von vielen verschiedenen Alben und zollt mit seiner charmanten Umsetzung ein Tribut an Tom Waits.

Bei einem Auftritt im Juli letzten Jahres in Dublin schrieb das Musik-Magazin "Hot Press": "eine außergewöhnliche Stimme, eine Gitarre und ein Abend mit wunderschönen Liedern - von einem wahren Fan für ein Publikum wahrer Fans. Und wir lieben es!"

In den frühen 90ern erfanden The Shanes HARDPOLKA, die bis dato wohl pfiffigste Variante des Folkpunk/Folkrock, da sie sich nahezu allen traditionellen Folkstilen der Welt bedient. Mit Ihrem neuen Album „Squandering Youth“ sind The Shanes ihrer Linie treu geblieben, sie klingen trotzdem wieder ganz anders als auf dem Vorgänger, dem fulminanten Live-Spektakel „Polka over Serbja – Live in Chosebuz“. Während bei letzterem ein Feuerwerk an schnellen, heftigen Polka-Beats abgefeuert wird, das keine Gefangenen macht, erreicht „Squandering Youth“ gerade in den entspannteren Momenten seine Höhepunkte und glänzt mit Melodien und atmosphärischer Dichte – und lädt zum Zuhören ein! Ein Ohrwurm jagt den anderen, aber jeder mit ganz eigenständigen Melodien, Harmonien und ausgefeilter, vor allem akustischer Instrumentierung wie Geige, Akkordeon, Banjo, Mandoline, Gitarren sowie Drums und Bass. Die musikalischen Facetten könnten, wie immer bei The Shanes, kaum abwechselungsreicher und stimmiger zugleich sein. Bei dem rasend schnellen „hell on earth“ oder dem augenzwinkernden „baby, I“ hört man deutliche Balkananleihen, die sich wunderbar einreihen in die Americana-Klänge von Songs wie „alone on my own device“ oder dem düsteren „weight on my shoulders“, welches den Geist von 16 Horsepower in sich trägt. Darker Country („the future“) und frischer Irish Folk Flair („bring me the head of zoltan narray“) funktioniert genauso gut wie Shanes-typische Party-Polkas á la „going where the action is“ gefolgt von orchestralem Bombast („black heart white beat“) und herzzerreißenden Streicher-Balladen („hey there can you help me?“). Der Song „lousy bastards“ gar ruft Assoziationen von Django Reinhardts Zigeunerjazz hervor, allerdings aufgeführt auf einem Hooligan-Festival. Bei „unfortunate one“ könnte man zunächst den Eindruck gewinnen, als hätten The Pogues sich von Rick Rubin eine Entschlackungskur verpassen lassen, doch dann bricht am Ende das Speedfolk-Inferno mit voller Breitseite los! Ähnlich dynamisch geht es auch in „long journey“ zu. Dezent mittelalterlich anmutende Licks rocken heftig zwischen akustischen Strophen, so als hätten sich New Model Army mit Flogging Molly zusammengetan. Dabei haben es The Shanes, im Gegensatz zu anderen Folkrock- oder Folkpunk-Bands, nicht nötig, ihre Rock´n´Roll-Attitüde durch permanent voll aufgedrehte Gitarrenwände zu untermauern, sondern schaffen dies schlichtweg durch die Kraft ihrer eigenen Kompositionen, aber auch durch die gekonnte Wahl der beiden Coverversionen: GG Allin´s Scumrock-Klassiker „bite it you scum“ erklingt als Countrypunk-Nummer mit wahnsinniger Speedfiddle und Hillbilly-Banjo während Turbonegro´s Schweinerock-Geprügel in „Sailorman“ bei The Shanes erst sein wahres Hitpotential entfaltet und zur geradezu radiotauglichen Midtempo-Folkrock-Hymne mutiert. Alles in allem kann man „SQUANDERING YOUTH“ (dt. die Jugend verschwendend) trotz des Titels wohl als das reifste und erwachsenste Shanes-Album bezeichnen, weil es auf vielfältigste Art und Weise nahezu alle Einflüsse der Band vereint und wesentlich mehr als bisher auch besinnliche Momente vorweisen kann. Und bei alldem bleibt der Spass keineswegs auf der Strecke!

Manchmal begegnen sich zwei Menschen, spüren die gleiche Wellenlänge, treffen sich immer wieder und werden Freunde. Wenn diese zwei Menschen begnadete Gitarristen und Musiker sind, dann kann sich daraus ein musikalischer Hochgenuss wie das Gitarren-Duo „Blues`n Guitars“ entwickeln. Der angelsächsische Country- und Blues-Gitarrist Steve Payne traf vor zehn Jahren auf den deutschen Rock-Gitarristen Angelo Christidis.

Oftmals als „feinster Gitarrist Englands“ beschrieben, ist Steve Payne, der drei Jahre in den USA und später auch in Kanada gelebt und musiziert hat, der ältere der beiden. Er ist der Erfahrenere, der auf Auftritte mit Musikern wie B.B. King, Bob Dylan oder  Dr. John zurückblicken kann. Erst in den späten neunziger Jahren fing Steve Payne an sich auf seine musikalischen Wurzeln zu besinnen. Er verließ die „elektrische Seite“ seiner Musik und veröffentlichte eine Reihe von akustischen Alben.

Der Gitarrist und Sänger Angelo Christidis, bekannt durch seinen signifikanten, etwas rauchigen Gesang und die herausragende Lead-Gitarre in der Cover-Band „Cherry Red“, schafft es bei jedem Konzert die Zuhörer in seinen Bann zu ziehen. Seine Ausstrahlung lässt ihm die Herzen der Musikfans zufliegen.

Die beiden Gitarristen betonen die Wichtigkeit der übereinstimmenden Gefühle in der Musik, das große Glück, sich immer wieder neu zu entdecken und weiter zu entwickeln. Seit 1998 tritt das Duo „Blues´n Guitars“ regelmäßig in England, den USA, Kanada und Deutschland mit großem Erfolg auf. Seine Songauswahl erstreckt sich von Blues Songs bekannter Musiker wie Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan oder J.J.Cale, die auf sehr eigenständige Art und Weise performt werden, bis zu Steve Paynes eigenen Kompositionen.

Es sind Geschichten von der Schattenseite des Lebens, die Klaus Brandl mit kauziger Selbstironie mal grummelt, mal grölt. Geschichten von den glücklosen Überlebenskämpfern auf ihrer Reise durch eine trunkene Nacht, von schwarzen Schafen – und schwarzen Hunden. Mit viel Gespür für die Magie des Moments, ohne krampfhaften Hang zur Perfektion interpretiert er mit seiner Band die Songs immer wieder überraschend neu. Begleitet wird er an diesem Abend von seinen Freunden und Kollegen Holger Stamm (git) und Helmer Körber (bass). Drei Ausnahmemusiker an einem Abend!!!

Ich denke mehr muss man zu diesen drei Herrschaften nicht mehr sagen. Vielleicht nur das: Der Abend kann verdammt lang werden…

"Der Soundtrack....für Deine Gefühle" spielen Eigenkompositionen aus der Feder von Sänger Sven Heißler und Adaptionen bekannter Stücke von James Brown bis U2. Mit ihrem unverwechselbaren Sound, der geprägt ist durch den 4 -stimmigen Gesang und den Einsatz des "No Drums" dem Cajon de la Peru, meisterlich und witzig bearbeitet von Georg Huber, schaffen sich die Musiker einen Zugang in die Herzen der Zuhörer. No Drums waren unter anderem zu hören auf dem Bardentreffen und sind mit Ihrer CD:"...am I in love with you" im Handel vertreten. Lassen Sie sich durch die Musik verzaubern, tauchen Sie ein in Ihren persönlichen "Soundtrack der Gefühle". No Drums sind: Sven Heißler: Gesang, Gitarre, Ina Goldfuß: Gesang, Georg Huber: Cajon, Noise, Gesang, Holger Stamm: Gitarren, Matt Kleiß: Bassgitarre, Gesang.

Sainge sind inzwischen weit über die Grenzen der Region hinaus eine Feste Größe in der Folk-Szene. Stilsicher hat sich das Duo seinen ganz eigenen Sound geschaffen: Authentische, traditionelle, und gleichzeitig außergewöhnlich aktuell arrangierte keltische Folksongs. Unterstützt durch Tina Pfeiffer (Black Thunder) am Bass und Uwe Hasenbalg (Klezmaniaxx) am Schlagzeug sowie passagenweise durch weitere Gastmusiker zünden sie nun in der Formation Sainge & Friends die nächste Stufe und verpassen traditionellen Songs ein völlig neues Gewand. Das Ergebnis ist ein packendes, emotionsgeladenes und höchst abwechslungsreiches Repertoire, das mit erstaunlicher Leichtigkeit Brücken zwischen unterschiedlichen Genres schlägt. Dabei tragen alle Stücke die einzigartige, originelle Handschrift, die man schon vom Duo kennt: Melodiöse Musik zwischen Tradition und Moderne mit deutlich hörbaren keltischen Roots. Gestandene Folk‐Traditionalisten kommen bei Sainge and Friends genauso auf ihre Kosten wie Fans von Post-Folk und Folk-Punk. Mit mitreißenden Songs, eingängigen Melodien, treibenden Rhythmen und vielschichtigen Arrangements schaffen Sainge & Friends ein lebendiges Gleichgewicht zwischen Folk und Rock: Folkrock der feinsten Art. Ein Leckerbissen also für alle, die auf echte und handgemachte Musik „zum anfassen“ stehen.

Erfrischend fröhlich, mit einer Prise (Selbst-)Ironie, schnellen Upstrokes, fetten, eingängigen Bläsersätzen, groovigen Basslines und einem Schuss Experimentellem kommt der Hamburger 5er-SkaPunk-Cocktail daher. Mit Zutaten aus Reggae, Screamo, Metal, Funk, Jazz, Country und noch mindestens 700 weiteren Musikrichtungen werden hier Ska & Punk gemixt, dass die Ohren wackeln... "und so rotzen uns Loui Vetton ihren Sound genau so an die Birne, wie es sich für 'ne ordentliche SkaPunk-Bande gehört." LOUI VETTON sind schon mit Szenegrößen wie den MAD CADDIES, A WILHELM SCREAM, den OHRBOOTEN, illSCARLETT, MUFF POTTER, HATESPHERE, JAYA THE CAT, TRASHMONKEYS, SKAOS, UNCOMMONMENFROMMARS und sooooooo weiter aufgetreten.

„Man hört ihnen den Spaß am spielen an. Besonders dann, wenn plötzlichmal wieder ein Solo heraus gehauen wird oder die Trompeten so klingen als wären sie von einer neuen MIGHTY MIGHTY BOSSTONES Platte entsprungen.”
(allschools)

„Loui Vetton machen auf dem schlüpfrigen Terrain eine erstaunlich gute Figur für eine Formation aus deutschen Landen. Die Nähte halten, der Aufdruck blättert nicht frühzeitig ab, und die gesamte Konstruktion hält anspruchsvollen Belastungen stand (...) Ausgelassenee Abtanz-Stimmung, die auf direktem Wege in die Kniescheibe geht”
(Hörsturz)

„Was da rauskommt ist ein schmackhaftes Gebräu aus eingängigen Melodien, Offbeats und ab und an auch mal einer verzerrten Gitarre”
(Hardkern)

„...überzeugen auf ihrem ersten Longplayer durch griffige, leicht mitzupfeifende Melodieführung, die genretypischen Bläsersätze und knackige Punk-Gitarren”
(scarred for life)

„...wer auf Skapunk steht, sollte hier auf jeden Fall mal die Ohren spitzen!!”
(King Asshole)

Der kanadische Blues-/Roots-Veteran und Ausnahmemusiker Ray Bonneville begeistert seine Fans seit über drei Jahrzehnten mit unvergleichlichem Gitarrensound, mitreißender Footboard-Percussion und gekonntem Mundharmonikaspiel. Für sein drittes Album "Gust of Wind" erhielt er 1999 den Juno Award (den kanadischen "Grammy"). Im Jahr 2000 wurde er mit seinem vierten Album "Rough Luck" erneut für den Juno Award nominiert. Bei den Maple Blues Awards 2007 war er nominiert als „Songwriter of the year“. Seit drei Jahrzehnten begeistert er seine Fans in Clubs und Konzerthallen ebenso wie auf renommierten Festivals wie z.B. New Orleans Jazz & Heritage, Montreal Jazz, Kerrville, Toronto Harbourfront, Ottawa Folk, Strawberry, Winnipeg und Edmonton. Das renommierte Folk Roots Magazine verglich ihn mit einem Cocktail aus John Lee Hooker und JJ Cale, angereichert mit Clapton und den Dire Straits.Trotz vieler Einflüsse ist die musikalische Mischung Bonneville's sehr eigenständig und authentisch. Melodiös und zusammenhängend entwickelt sie einen starken Groove. Für seinen sehr perkussiven elektrischen Gitarrensound benutzt Ray seinen Zeigefinger, seinen Daumen und seinen Handrücken, manchmal einen Slide sowie ein Fender-Röhrenverstärker. Sein trockener, erzählender Gesang ist unverwechselbar, und sein intelligentes Harmonikaspiel kommt tief aus dem Bauch. Um einen weiteren Rhythmus darüber zu legen, stampft Bonneville mit seinem Fuß auf ein am Boden liegendes Stück Sperrholz. Das Ergebnis ist ein voller Sound von fast simpler Qualität und ein gutes Stück Vorwärtsdrang. Es ist einnehmend, bluesig und zielt auf den Bauch.

LaReplik gibt es nun seit knapp 10 Jahre und sind werden in Frankreich als moderner Vertreter des „Chanson Réaliste“ angesehen. Wer jetzt ausschließlich Jaques Brel oder Edith Piaf denkt, liegt dabei aber ziemlich falsch, denn unter Chanson versteht Mensch in Frankreich eine ganze Menge mehr. Doch Eins ist allen Bands die sich in dieses Genre stecken lassen gleich: es geht um textbasierte inhaltliche (teils poesievolle) Musik die hauptsächlich mit akustischen Instrumenten dargeboten wird. Vor allem das Akkordeon spielt da eine große Rolle und natürlich die französische Sprache. Damit ist es natürlich auch ein leichtes Punk und Chanson zu vereinen und ein unglaublich explosives und vor allem tanzbarer Cocktail zu kreieren. Zu vergleichen wären LaReplik dann z. B. mit den Hurlements d'Leo oder 17 Hippies, wobei LaReplik noch eine gehörige Portion Punk am Start hat. Wären sie Iren würden sie klingen wie die frühen (!) Pogues.

Three Dutch artist are teaming-up for this special event: Budha Building, Niels Duffhuës and Nick J. Swarth. Ambient beats, slide guitar, oriental sounds and singing, exotic video’s and dark poetry in an atmosperic mix of experiment and improvisation, a cross-over of electronic-, world- and rockmusic.
Budha Building’s music is known around the world. His music is often used for documentary’s on Venice Biennale, Discovery and VH1. He performed in NL, USA and CAN.
www.myspace.com/budhabuilding

Nick J. Swarth is a Dutch poet/ performer who will bring his dark poetry in German.
www.swarth.nl

Niels Duffhuës is best known for his pop noir songs. He also writes music for theatre and film and his own music, spoken word and film projects.

Das Programm zur ersten Solo CD von Wenzel. Handgespielt und mundgesungen! Ein einmaliges Konzert von Wenzel. Nur auf sich gestellt, breitet Wenzel die Flügel aus und trägt uns mitten in die Welt. Wenzel ganz und gar, Klavier, Gitarre, Harmonika und seine unverkennbare Stimme. Nah wie nie. Wir hören jeden Atemzug, jeden Schritt. Melancholie gepaart mit unbändiger Lebenslust. Der Singer/ Songwriter/ Poet/ Clown/ Musiker gibt alles. Keine Posen, keine Effekte, dafür Ironie, Zorn und Wortakrobatik und Musik, wie sie nur Wenzel komponieren und singen kann. Wir tauchen ein in die rauen Klänge und weichen Töne und genießen! Wieder und immer wieder. Wenzel, der Meister der Improvisation, verzaubert seine Hörer mit Gesten, Blicken und dem Klang seiner von Whiskey und Rauch, von Wehmut und Rausch gegerbten Stimme. Akkordeon, Gitarren und Klavier wechseln unter seinen Händen je nach Laune. Immer ist es der Augenblick, der gefeiert wird, diese unwiederbringlichen Momente eines Lebens, einer Liebe, eines Konzertes.

Wenzel: Gesang, Piano, Gitarre, Akkordeon

Wenn das zweitbeste a cappella Ensemble der Welt VOCALITAS mit seiner neuen Show die Bühne betritt, wird so einiges „Ausgepackt“. Aus ihren Koffern zaubern die Fünf kernigen a cappella Sound von den Comedian Harmonists über Sting bis hin zur Neuen Deutschen Welle, gepaart mit halsbrecherischer Choreographie und Zwerchfell erschütternder Comedy. Weiterhin im Gepäck sind:

• Die schmutzige Wäsche und die finsteren Geheimnisse diverser Leute
  
• Unerwartete Antworten auf Fragen, die Sie nie gestellt haben
• Und ein spannendes Rätsel, das bis zum Ende offen bleibt: Wem gehört der sechste Koffer?