konzert*ARCHIV

Die Kummerbuben machen aus alten Schweizer Liedern rumpligen Rock und temperamentvollen Folk Musik, die Bauchfelle in Schwingung und Beine zum Tanzen bringt. Die Kummerbuben spielen alte Schweizer Volkslieder, wie man sie noch nie gehört hat. Vergessene Lieder der einfachen Leute, himmeltraurige Balladen und frivole Rumpelsongs findet man im Repertoire der sechs Musiker aus Bern. Die Kummerbuben pimpen die jahrhundertealten Songs kräftig auf, hämmern drauf rum und machen modernen Sound draus, der nach Alternative-Rock und Anti-Folk mit balkanesker Note klingt. Ihre CD "Liebi und anderi Verbräche" sorgt seit ihrem Erscheinen für Aufsehen in Presse, Funk und Fernsehen. Auf der Bühne mögen es die Kummerbuben, wenn die Fetzen fliegen, der Schweiß perlt und sich die Herzen röten. Eine gute, alte Live-Band mit dem Temperament eines frühlingstrunkenen Stieres.

Die letzten  Überlebenden eines extraterrestrischen Kannibalenstammes durchkreuzen die Galaxis auf der Suche nach bewohnten Planeten, um sich an frischem Humanoidenfleisch zu laben und neue Rassen in unaussprechlichen Experimenten zu cugothianischen Mutanten umzufunktionieren. Nebenbei zelebrieren sie apokalyptischen Cyberwar-Metal, um so ihre Opfer mit Angstadrenalin zu füllen, damit deren Fleisch zarter und wohlschmeckender wird. (Manchmal gestatten sie ihnen auch, ihre eigenen Augen zu verspeisen). Gefressen werden oder gefressen werden!! UGULLALLAH MANTIRRH! (Guten Appetit!)

Wer kennt ihn nicht, als unerbittlicher Quizmaster beim Kneipenquiz. Aber es geht auch anders:
Kevin Dardis ist ein Folk- und Blues-Sänger aus Irland, der seit über 20 Jahren live auf der Bühne steht. Er zeigte schon immer Interesse an den Geschichten der Lieder die er singt und fühlte sich schon in jungen Jahren besonders von Tom Waits angezogen. Tatsächlich hat er nie versucht dessen Stimme zu imitieren; stattdessen nimmt er die Lieder von Waits und interpretiert diese auf eine ehrliche Art und Weise, die die Schönheit der Lieder deutlich macht. Er covert die Lieder von vielen verschiedenen Alben und zollt mit seiner charmanten Umsetzung ein Tribut an Tom Waits.

Bei einem Auftritt im Juli letzten Jahres in Dublin schrieb das Musik-Magazin "Hot Press": "eine außergewöhnliche Stimme, eine Gitarre und ein Abend mit wunderschönen Liedern - von einem wahren Fan für ein Publikum wahrer Fans. Und wir lieben es!"

In den frühen 90ern erfanden The Shanes HARDPOLKA, die bis dato wohl pfiffigste Variante des Folkpunk/Folkrock, da sie sich nahezu allen traditionellen Folkstilen der Welt bedient. Mit Ihrem neuen Album „Squandering Youth“ sind The Shanes ihrer Linie treu geblieben, sie klingen trotzdem wieder ganz anders als auf dem Vorgänger, dem fulminanten Live-Spektakel „Polka over Serbja – Live in Chosebuz“. Während bei letzterem ein Feuerwerk an schnellen, heftigen Polka-Beats abgefeuert wird, das keine Gefangenen macht, erreicht „Squandering Youth“ gerade in den entspannteren Momenten seine Höhepunkte und glänzt mit Melodien und atmosphärischer Dichte – und lädt zum Zuhören ein! Ein Ohrwurm jagt den anderen, aber jeder mit ganz eigenständigen Melodien, Harmonien und ausgefeilter, vor allem akustischer Instrumentierung wie Geige, Akkordeon, Banjo, Mandoline, Gitarren sowie Drums und Bass. Die musikalischen Facetten könnten, wie immer bei The Shanes, kaum abwechselungsreicher und stimmiger zugleich sein. Bei dem rasend schnellen „hell on earth“ oder dem augenzwinkernden „baby, I“ hört man deutliche Balkananleihen, die sich wunderbar einreihen in die Americana-Klänge von Songs wie „alone on my own device“ oder dem düsteren „weight on my shoulders“, welches den Geist von 16 Horsepower in sich trägt. Darker Country („the future“) und frischer Irish Folk Flair („bring me the head of zoltan narray“) funktioniert genauso gut wie Shanes-typische Party-Polkas á la „going where the action is“ gefolgt von orchestralem Bombast („black heart white beat“) und herzzerreißenden Streicher-Balladen („hey there can you help me?“). Der Song „lousy bastards“ gar ruft Assoziationen von Django Reinhardts Zigeunerjazz hervor, allerdings aufgeführt auf einem Hooligan-Festival. Bei „unfortunate one“ könnte man zunächst den Eindruck gewinnen, als hätten The Pogues sich von Rick Rubin eine Entschlackungskur verpassen lassen, doch dann bricht am Ende das Speedfolk-Inferno mit voller Breitseite los! Ähnlich dynamisch geht es auch in „long journey“ zu. Dezent mittelalterlich anmutende Licks rocken heftig zwischen akustischen Strophen, so als hätten sich New Model Army mit Flogging Molly zusammengetan. Dabei haben es The Shanes, im Gegensatz zu anderen Folkrock- oder Folkpunk-Bands, nicht nötig, ihre Rock´n´Roll-Attitüde durch permanent voll aufgedrehte Gitarrenwände zu untermauern, sondern schaffen dies schlichtweg durch die Kraft ihrer eigenen Kompositionen, aber auch durch die gekonnte Wahl der beiden Coverversionen: GG Allin´s Scumrock-Klassiker „bite it you scum“ erklingt als Countrypunk-Nummer mit wahnsinniger Speedfiddle und Hillbilly-Banjo während Turbonegro´s Schweinerock-Geprügel in „Sailorman“ bei The Shanes erst sein wahres Hitpotential entfaltet und zur geradezu radiotauglichen Midtempo-Folkrock-Hymne mutiert. Alles in allem kann man „SQUANDERING YOUTH“ (dt. die Jugend verschwendend) trotz des Titels wohl als das reifste und erwachsenste Shanes-Album bezeichnen, weil es auf vielfältigste Art und Weise nahezu alle Einflüsse der Band vereint und wesentlich mehr als bisher auch besinnliche Momente vorweisen kann. Und bei alldem bleibt der Spass keineswegs auf der Strecke!

Manchmal begegnen sich zwei Menschen, spüren die gleiche Wellenlänge, treffen sich immer wieder und werden Freunde. Wenn diese zwei Menschen begnadete Gitarristen und Musiker sind, dann kann sich daraus ein musikalischer Hochgenuss wie das Gitarren-Duo „Blues`n Guitars“ entwickeln. Der angelsächsische Country- und Blues-Gitarrist Steve Payne traf vor zehn Jahren auf den deutschen Rock-Gitarristen Angelo Christidis.

Oftmals als „feinster Gitarrist Englands“ beschrieben, ist Steve Payne, der drei Jahre in den USA und später auch in Kanada gelebt und musiziert hat, der ältere der beiden. Er ist der Erfahrenere, der auf Auftritte mit Musikern wie B.B. King, Bob Dylan oder  Dr. John zurückblicken kann. Erst in den späten neunziger Jahren fing Steve Payne an sich auf seine musikalischen Wurzeln zu besinnen. Er verließ die „elektrische Seite“ seiner Musik und veröffentlichte eine Reihe von akustischen Alben.

Der Gitarrist und Sänger Angelo Christidis, bekannt durch seinen signifikanten, etwas rauchigen Gesang und die herausragende Lead-Gitarre in der Cover-Band „Cherry Red“, schafft es bei jedem Konzert die Zuhörer in seinen Bann zu ziehen. Seine Ausstrahlung lässt ihm die Herzen der Musikfans zufliegen.

Die beiden Gitarristen betonen die Wichtigkeit der übereinstimmenden Gefühle in der Musik, das große Glück, sich immer wieder neu zu entdecken und weiter zu entwickeln. Seit 1998 tritt das Duo „Blues´n Guitars“ regelmäßig in England, den USA, Kanada und Deutschland mit großem Erfolg auf. Seine Songauswahl erstreckt sich von Blues Songs bekannter Musiker wie Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan oder J.J.Cale, die auf sehr eigenständige Art und Weise performt werden, bis zu Steve Paynes eigenen Kompositionen.

Es sind Geschichten von der Schattenseite des Lebens, die Klaus Brandl mit kauziger Selbstironie mal grummelt, mal grölt. Geschichten von den glücklosen Überlebenskämpfern auf ihrer Reise durch eine trunkene Nacht, von schwarzen Schafen – und schwarzen Hunden. Mit viel Gespür für die Magie des Moments, ohne krampfhaften Hang zur Perfektion interpretiert er mit seiner Band die Songs immer wieder überraschend neu. Begleitet wird er an diesem Abend von seinen Freunden und Kollegen Holger Stamm (git) und Helmer Körber (bass). Drei Ausnahmemusiker an einem Abend!!!

Ich denke mehr muss man zu diesen drei Herrschaften nicht mehr sagen. Vielleicht nur das: Der Abend kann verdammt lang werden…

"Der Soundtrack....für Deine Gefühle" spielen Eigenkompositionen aus der Feder von Sänger Sven Heißler und Adaptionen bekannter Stücke von James Brown bis U2. Mit ihrem unverwechselbaren Sound, der geprägt ist durch den 4 -stimmigen Gesang und den Einsatz des "No Drums" dem Cajon de la Peru, meisterlich und witzig bearbeitet von Georg Huber, schaffen sich die Musiker einen Zugang in die Herzen der Zuhörer. No Drums waren unter anderem zu hören auf dem Bardentreffen und sind mit Ihrer CD:"...am I in love with you" im Handel vertreten. Lassen Sie sich durch die Musik verzaubern, tauchen Sie ein in Ihren persönlichen "Soundtrack der Gefühle". No Drums sind: Sven Heißler: Gesang, Gitarre, Ina Goldfuß: Gesang, Georg Huber: Cajon, Noise, Gesang, Holger Stamm: Gitarren, Matt Kleiß: Bassgitarre, Gesang.

Sainge sind inzwischen weit über die Grenzen der Region hinaus eine Feste Größe in der Folk-Szene. Stilsicher hat sich das Duo seinen ganz eigenen Sound geschaffen: Authentische, traditionelle, und gleichzeitig außergewöhnlich aktuell arrangierte keltische Folksongs. Unterstützt durch Tina Pfeiffer (Black Thunder) am Bass und Uwe Hasenbalg (Klezmaniaxx) am Schlagzeug sowie passagenweise durch weitere Gastmusiker zünden sie nun in der Formation Sainge & Friends die nächste Stufe und verpassen traditionellen Songs ein völlig neues Gewand. Das Ergebnis ist ein packendes, emotionsgeladenes und höchst abwechslungsreiches Repertoire, das mit erstaunlicher Leichtigkeit Brücken zwischen unterschiedlichen Genres schlägt. Dabei tragen alle Stücke die einzigartige, originelle Handschrift, die man schon vom Duo kennt: Melodiöse Musik zwischen Tradition und Moderne mit deutlich hörbaren keltischen Roots. Gestandene Folk‐Traditionalisten kommen bei Sainge and Friends genauso auf ihre Kosten wie Fans von Post-Folk und Folk-Punk. Mit mitreißenden Songs, eingängigen Melodien, treibenden Rhythmen und vielschichtigen Arrangements schaffen Sainge & Friends ein lebendiges Gleichgewicht zwischen Folk und Rock: Folkrock der feinsten Art. Ein Leckerbissen also für alle, die auf echte und handgemachte Musik „zum anfassen“ stehen.

Erfrischend fröhlich, mit einer Prise (Selbst-)Ironie, schnellen Upstrokes, fetten, eingängigen Bläsersätzen, groovigen Basslines und einem Schuss Experimentellem kommt der Hamburger 5er-SkaPunk-Cocktail daher. Mit Zutaten aus Reggae, Screamo, Metal, Funk, Jazz, Country und noch mindestens 700 weiteren Musikrichtungen werden hier Ska & Punk gemixt, dass die Ohren wackeln... "und so rotzen uns Loui Vetton ihren Sound genau so an die Birne, wie es sich für 'ne ordentliche SkaPunk-Bande gehört." LOUI VETTON sind schon mit Szenegrößen wie den MAD CADDIES, A WILHELM SCREAM, den OHRBOOTEN, illSCARLETT, MUFF POTTER, HATESPHERE, JAYA THE CAT, TRASHMONKEYS, SKAOS, UNCOMMONMENFROMMARS und sooooooo weiter aufgetreten.

„Man hört ihnen den Spaß am spielen an. Besonders dann, wenn plötzlichmal wieder ein Solo heraus gehauen wird oder die Trompeten so klingen als wären sie von einer neuen MIGHTY MIGHTY BOSSTONES Platte entsprungen.”
(allschools)

„Loui Vetton machen auf dem schlüpfrigen Terrain eine erstaunlich gute Figur für eine Formation aus deutschen Landen. Die Nähte halten, der Aufdruck blättert nicht frühzeitig ab, und die gesamte Konstruktion hält anspruchsvollen Belastungen stand (...) Ausgelassenee Abtanz-Stimmung, die auf direktem Wege in die Kniescheibe geht”
(Hörsturz)

„Was da rauskommt ist ein schmackhaftes Gebräu aus eingängigen Melodien, Offbeats und ab und an auch mal einer verzerrten Gitarre”
(Hardkern)

„...überzeugen auf ihrem ersten Longplayer durch griffige, leicht mitzupfeifende Melodieführung, die genretypischen Bläsersätze und knackige Punk-Gitarren”
(scarred for life)

„...wer auf Skapunk steht, sollte hier auf jeden Fall mal die Ohren spitzen!!”
(King Asshole)

Der kanadische Blues-/Roots-Veteran und Ausnahmemusiker Ray Bonneville begeistert seine Fans seit über drei Jahrzehnten mit unvergleichlichem Gitarrensound, mitreißender Footboard-Percussion und gekonntem Mundharmonikaspiel. Für sein drittes Album "Gust of Wind" erhielt er 1999 den Juno Award (den kanadischen "Grammy"). Im Jahr 2000 wurde er mit seinem vierten Album "Rough Luck" erneut für den Juno Award nominiert. Bei den Maple Blues Awards 2007 war er nominiert als „Songwriter of the year“. Seit drei Jahrzehnten begeistert er seine Fans in Clubs und Konzerthallen ebenso wie auf renommierten Festivals wie z.B. New Orleans Jazz & Heritage, Montreal Jazz, Kerrville, Toronto Harbourfront, Ottawa Folk, Strawberry, Winnipeg und Edmonton. Das renommierte Folk Roots Magazine verglich ihn mit einem Cocktail aus John Lee Hooker und JJ Cale, angereichert mit Clapton und den Dire Straits.Trotz vieler Einflüsse ist die musikalische Mischung Bonneville's sehr eigenständig und authentisch. Melodiös und zusammenhängend entwickelt sie einen starken Groove. Für seinen sehr perkussiven elektrischen Gitarrensound benutzt Ray seinen Zeigefinger, seinen Daumen und seinen Handrücken, manchmal einen Slide sowie ein Fender-Röhrenverstärker. Sein trockener, erzählender Gesang ist unverwechselbar, und sein intelligentes Harmonikaspiel kommt tief aus dem Bauch. Um einen weiteren Rhythmus darüber zu legen, stampft Bonneville mit seinem Fuß auf ein am Boden liegendes Stück Sperrholz. Das Ergebnis ist ein voller Sound von fast simpler Qualität und ein gutes Stück Vorwärtsdrang. Es ist einnehmend, bluesig und zielt auf den Bauch.

LaReplik gibt es nun seit knapp 10 Jahre und sind werden in Frankreich als moderner Vertreter des „Chanson Réaliste“ angesehen. Wer jetzt ausschließlich Jaques Brel oder Edith Piaf denkt, liegt dabei aber ziemlich falsch, denn unter Chanson versteht Mensch in Frankreich eine ganze Menge mehr. Doch Eins ist allen Bands die sich in dieses Genre stecken lassen gleich: es geht um textbasierte inhaltliche (teils poesievolle) Musik die hauptsächlich mit akustischen Instrumenten dargeboten wird. Vor allem das Akkordeon spielt da eine große Rolle und natürlich die französische Sprache. Damit ist es natürlich auch ein leichtes Punk und Chanson zu vereinen und ein unglaublich explosives und vor allem tanzbarer Cocktail zu kreieren. Zu vergleichen wären LaReplik dann z. B. mit den Hurlements d'Leo oder 17 Hippies, wobei LaReplik noch eine gehörige Portion Punk am Start hat. Wären sie Iren würden sie klingen wie die frühen (!) Pogues.

Three Dutch artist are teaming-up for this special event: Budha Building, Niels Duffhuës and Nick J. Swarth. Ambient beats, slide guitar, oriental sounds and singing, exotic video’s and dark poetry in an atmosperic mix of experiment and improvisation, a cross-over of electronic-, world- and rockmusic.
Budha Building’s music is known around the world. His music is often used for documentary’s on Venice Biennale, Discovery and VH1. He performed in NL, USA and CAN.
www.myspace.com/budhabuilding

Nick J. Swarth is a Dutch poet/ performer who will bring his dark poetry in German.
www.swarth.nl

Niels Duffhuës is best known for his pop noir songs. He also writes music for theatre and film and his own music, spoken word and film projects.

Das Programm zur ersten Solo CD von Wenzel. Handgespielt und mundgesungen! Ein einmaliges Konzert von Wenzel. Nur auf sich gestellt, breitet Wenzel die Flügel aus und trägt uns mitten in die Welt. Wenzel ganz und gar, Klavier, Gitarre, Harmonika und seine unverkennbare Stimme. Nah wie nie. Wir hören jeden Atemzug, jeden Schritt. Melancholie gepaart mit unbändiger Lebenslust. Der Singer/ Songwriter/ Poet/ Clown/ Musiker gibt alles. Keine Posen, keine Effekte, dafür Ironie, Zorn und Wortakrobatik und Musik, wie sie nur Wenzel komponieren und singen kann. Wir tauchen ein in die rauen Klänge und weichen Töne und genießen! Wieder und immer wieder. Wenzel, der Meister der Improvisation, verzaubert seine Hörer mit Gesten, Blicken und dem Klang seiner von Whiskey und Rauch, von Wehmut und Rausch gegerbten Stimme. Akkordeon, Gitarren und Klavier wechseln unter seinen Händen je nach Laune. Immer ist es der Augenblick, der gefeiert wird, diese unwiederbringlichen Momente eines Lebens, einer Liebe, eines Konzertes.

Wenzel: Gesang, Piano, Gitarre, Akkordeon

Wenn das zweitbeste a cappella Ensemble der Welt VOCALITAS mit seiner neuen Show die Bühne betritt, wird so einiges „Ausgepackt“. Aus ihren Koffern zaubern die Fünf kernigen a cappella Sound von den Comedian Harmonists über Sting bis hin zur Neuen Deutschen Welle, gepaart mit halsbrecherischer Choreographie und Zwerchfell erschütternder Comedy. Weiterhin im Gepäck sind:

• Die schmutzige Wäsche und die finsteren Geheimnisse diverser Leute
  
• Unerwartete Antworten auf Fragen, die Sie nie gestellt haben
• Und ein spannendes Rätsel, das bis zum Ende offen bleibt: Wem gehört der sechste Koffer?