konzert*ARCHIV

Der 25jährige Künstler Syrano aus Chartres ist Autor, Komponist, Illustrator und Darsteller einer Zauberwelt in welcher er entstellten Puppen Leben verleiht um sie zu Musikern, Gespenstern aus der Kindheit, Spiegel unserer Ängste zu verwandeln.
Zwischen Kinderfabel und schauerlicher Poesie mischt Syrano Rap, Volksmelodien, synthetische Laute, nimmt uns mit auf eine innere Reise, sein subtiler und tiefgründiger Stil erinnert an Tim Burton, aber auch an Fellini, Jacques Brel und Akhenaton.
Syrano stammt aus dem Arbeitermilieu und ist der Älteste von 6 Kindern. Künstlerisch begabt identifiziert er sich schon früh mit der Bewegung des Hip-Hop, Rap, aber auch mit den Chansons und der Litteratur des 19ten Jahrhunderts. Mit dem Musikkollektiv «Exkalibur» beginnt er seine Laufbahn auf der Bühne. Es folgen schon bald Auftritte mit «La Rumeur», «Satan» und «Zebda». Sein Stil ist bereits geprägt von Poesie und urbanem Rhythmus. Begegnungen mit dem Humoristen und Musiker «Wally» und der Gruppe «Java» bestätigen ihn in seinen Entscheidungen. In 2004 tritt er zum ersten Mal im Festival «LE PRINTEMPS DE BOURGES» auf, die Gruppe «Debout sur le Zinc» unterstützt ihn, die «FRANCOFOLIES» lassen ihn im Juli 2005 in Saint Jean d'Acres autreten, umgeben von «La Rue Ketanou» und «Sinsemilia».
Nach Herausgabe von «Musiques de Chambre» seiner ersten CD mit «La Rue Ketanou» und Simon von «Debout sur le Zinc» als Gastkünstler, sind sie gerade auf Tour in Frankreich und kommen nächstes Jahr für wenige Daten auch nach Deutschland.

In ihren Kompositionen verbinden Jaspar Libuda (Kontrabass), Walter Pietsch (Gitarre) und Sven Tappert (Schlagzeug, Perkussion) Elemente aus Jazz, Pop und Weltmusik zu einem unverkennbaren Bandsound. In der Musik der Berliner steckt viel Liebe zum Detail, ein ausgeprägtes Gespür für Rhythmen und Stimmungen und eine Leidenschaft für Melodie und Klang. Der Spaß, den die drei auf der Bühne haben und ihre Spielfreude überträgt sich auf die Zuhörer und macht die Musik des Jaspar Libuda Trios zu einem Erlebnis. Das aktuelle Album Aquarius erhielt von Radiokultur die Bewertung "Großartig".

Woanders heißen sie Singer/Songwriter Slam oder schlicht Song Slam. Das Konzept ist ähnlich wie bei einem Poetry Slam: Mit selbstgeschriebenen Songs treten Liedermacher gegeneinander an und lassen eine Jury oder die Zuschauer den Sieger des Abends küren. Der Unterschied zum Poetry Slam liegt auf der Hand: Man darf singen und Instrumente verwenden. Natürlich sollte auch hier der Wettbewerb nicht im Vordergrund stehen, sondern es geht darum durch gemeinsames Musizieren einen abwechslungsreichen Abend zu gestalten. Für Musiker, die mitwirken wollen gelten folgende Regeln: Maximal 10 Minuten Zeitlimit in der Vorrunde und ausschließlich selbst geschriebene, GEMA-freie Songs dürfen gespielt werden. Als Abgrenzung zu Bandwettbewerben dürfen nur Einzelinterpreten mitmachen. Duos oder Trios, die auftreten wollen, treten außerhalb der Wertung auf. Im Finale treffen dann die beiden Besten mit jeweils einem Lied erneut aufeinander und das Publikum ermittelt mittels Applaus den Sieger. Anmelden kann man sich unter 0160-94196597. Für die Zuschauer bietet sich ein abwechslungsreicher Mix verschiedener Stile und Themen. Quasi viele kleine Konzerte an einem Abend. Die Moderation übernimmt der bekannte Kleinkünstler Michael Jakob.

Lingua Loca steht für treibende Grooves, einen alles niederwalzenden Bläsersatz und fette Reime. Für elf Musiker, die auf der Bühne eine hypnotisierende Einheit bilden. Für Spaß an der Musik. Ekstatische Gigs. Nassgeschwitzte Menschen auf und vor der Bühne. Lingua Loca steht für Hip Hop. Die elf Musiker aus dem sonnigen Süden Deutschlands haben seit der Gründung der Band im Jahre 2003 in zahlreichen Clubs und auf vielen Festivals im deutschsprachigen Raum gespielt. Dabei grasten sie nicht nur den Chiemsee Reggae Summer und das Zeltmusikfestival in Freiburg ab, sondern zelebrierten im Winter 08/09 auch eine formidable Clubtour. Daneben blieb für anspruchsvolle musikalisch-dramatische Intermezzi wie im Landestheater Tübingen immer Zeit und Muse. Von Anfang an dokumentierte die Gruppe ihren musikalischen Werdegang auf diversen Samplern sowie auf einer im März 2007 auf dem CHAOS-Label erschienenen EP. Im Mai 2008 erschien dann der erste Longplayer der Band: "Lingua Loca Live". Wie der Titel schon so treffend ausdrückt, handelt es sich bei dem Album um den professionellen Mitschnitt eines Konzertes im Tübinger Sudhaus im Januar 2008. Der CD/DVD Doppelpack gibt eindrucksvoll die Energie und Durchschlagskraft, die die Band auf der Bühne entfaltet, wieder. Doch Lingua Loca kennt keine Ruhepausen - die musikalische Weiterentwicklung schreitet unaufhaltsam voran. Folgerichtig erschien im August 2009 die EP "Alles in Bewegung", mit der die Band neue, noch ausgefuchstere Wege beschreitet. Sie weist die Richtung für das erste Studioalbum, das im Frühjahr 2010 herauskommen wird. Doch Studio hin, Füchse her. Für die Band ist klar: Wichtig ist auf dem Platz. Deshalb wird Lingua Loca auch im Herbst 2009 in gewohnter Rock'n'Roll-Manier durch die Lande ziehen und die Clubs klarmachen - Dance!

SOLLY ASCHKAR
Ihr erstes Konzert in der Kofferfabrik im Januar 2009 war eine Sensation. Heute sind sie wieder bei uns:
Geboren im Schwarzwald, als Tochter eines syrischen Arztes und einer deutschen Mutter, genoss sie eine Ausbildung am Klavier, an der Violine und der Bratsche. An der Universität Wisconsin kam sie das erste Mal mit amerikanischer Musik in Berührung und spielt seitdem auch Gitarre. Zurück in München traf sie mit 22 Jahren den Bluesmusiker Keb Mo und tourte mit ihm zwei Jahre durch alle Kontinente, sang, spielte Keyboard und ab und an auch mal Banjo. Seit 2004 wandelt diese faszinierte Musikerin auf Solopfaden und trifft bei uns auf Zane Charron. Ein spannender Abend mit zwei fantastischen Musikern.

"Seit ich Heinz Ratz kenne, mache ich mir keine Sorgen mehr über die Zunft der Liedermacher!" - so schrieb unlängst Konstantin Wecker über den Radikalpoeten Ratz und seine Band "Strom & Wasser".

Und nicht nur textlich und musikalisch sind sie spektakulär: diesen Sommer schwamm Ratz fast 1000 Kilometer in deutschen Flüssen und gab abends Konzerte zugunsten von Artenschutzprojekten. Die zweite Disziplin seines "moralischen Triathlons", nachdem er im Winter 2008 von Dortmund nach München marschierte, um auf die wachsende Armut aufmerksam zu machen.
Ganz nebenbei heimsten sie zweimal hintereinander den Preis der dt. Schallplattenkritik ein. Dabei wirken der 40jährige und seine musikalischen Mitstreiter auf der Bühne alles andere als ernst oder gar moralisch, vielmehr brennen sie ein anarchistisches Feuerwerk ab, das sich gewaschen hat - voller Humor, Improvisationsfreude und politischer Brisanz wird munter von Walzer zu Punk, von Tango zur Polka gewechselt und das Publikum in ein höchst unterhaltsames Wechselbad aus Lachen und Betroffenheit, Tanzlaune und Poesie geführt. Kein Wunder, dass Strom & Wasser auf eine stetig wachsende Fangemeinde blickt, die jenseits des Mainstream zum Erfolg dieser fröhlich-wilden, absolut respektlosen Band beiträgt.

"Wenn Frontfrau Bet Williams singt, klingt das wie Magie, wie unwiderstehliche Zaubersprüche, fremd und doch anziehend. Voller Power schüttelt die Sängerin immer wieder ihre blonden Locken, zieht als strahlender Engel alle Blicke auf sich. Schwer fällt es, diese ausdrucksvolle, grandios wandelbare Stimme zu beschreiben. Adjektive wie kraftvoll und unzerbrechlich, glasklar und silberhell, kosmisch, authentisch bleiben doch nur papierene Worte. Denn Bet Williams singt nicht nur. Sie chantet, haucht, jauchzt, wispert und ruft. Leidenschaftlich, wild, ursprünglich. Manchmal klingt ihr kehliger Gesang so alt wie die Erde selbst."
Südthüringer Zeitung 05/2009

"Epiphany Project" bietet den Konzertbesuchern ein außergewöhnliches Hörerlebnis, das in der Musikwelt nahezu unvergleichlich ist: Musikalische Kreativität ist grenzenlos und so entstehen Projekte, die aufhorchen lassen, denn sie zeichnen sich durch einzigartigen Klang und Interpretation aus wie die Musik von Epiphany eindrucksvoll belegt. Diese einzigartige Mischung aus Weltmusik, modernem Kunstlied, Americana Jazz und Klassik wurde von der Washington Post so beschrieben: "Sie lässt sich absolut keinem Musikgenre zuordnen, aber sie ist immer überragend schön". Bet Williams gehört zu der neuen Generation von Musikerinnen, die mit einem ganz eigenen Stil ihr Publikum begeistern. Sie studierte Klassische Musik, Gesang und Theater, mit dem Hauptfach Englische Literatur. Sie legte ihre Prüfungen an der Penn State University im Bereich Dichtung ab und startete danach ihre musikalische Karriere. Mit ihrer vier Oktaven umfassenden Stimme, ihrer außergewöhnlichen Beobachtungsgabe für die kleinen menschlichen Eitelkeiten und mit ihrem spontanen Bühnenhumor avancierte sie in den letzten Jahren zu einer der großen Geheimtipps der amerikanischen Ostküste. "Sie ist gesegnet mit allem, was nötig ist: einer fantastischen Stimme, Talent fürs Songwriting, großer Musikalität und charismatischer Bühnenpräsenz." John Hodian ist klassisch ausgebildeter Komponist, Dirigent, Pianist, Dozent für Komposition und Musiktheorie und blickt auf eine lange Karriere im Bereich Film- und Fernsehmusik zurück, in deren Verlauf er den "New York Emmy Award" für die "beste Musik für eine Filmdokumentation" gewann. Sein Spiel ist in der Lage Gefühle tiefster Melancholie bis zu intensiver Lebendigkeit zu vermitteln mit berührenden Melodien, anspruchsvollen Rhythmen und gefühlvoller Intensität. Die mitreißenden Trommelrhythmen, die Mal Stein mit seinen goldenen Händen zu der Schaffenskraft von Williams und Hodian zaubert, fesseln den Zuhörer geschickt durch percussiv glühende Fäden. Verführerisch wirbelnde, lebensfrohe Takte, überschäumend pulsierend und aus der Tiefe des Herzens getrommelt - ob nun mit orientalischen Handtrommeln oder mit smoothigen Besenwischern weiß Stein die Zuhörer zu begeistern. Musikalisches Schaffen, das den Zuhörer bis ins Mark trifft, ist selten. Aber genau von dieser Art ist die Schaffenskraft des Epiphany Project.

Bet Williams: Vocals
John Hodian: Piano
Mal Stein: Drums/Percussion

Klangbilder aus Indien, Australien und dem Orient. So könnte man die Musik von SOUNDSCAPES am besten umschreiben.
Der heilige Gesang Indiens, der magische Klang des Didgeridoos, der pulsierende Rhythmus des Orients und eine Prise fränkischer Jazz, erzeugen Klänge - Bilder ( Sound - Scapes ) die in dieser Konstellation außergewöhnlich sind.
SOUNDSCAPES - Klangbilder, die das Einzigartige und die Magie unterschiedlichster Musikkulturen in sich vereinen.

Christine Papendieck - Gesang
Dieter Weberpals - Flöte
Roland Unger - Didgeridoo
Robert Hofmann - Saz, Gitarre, Perc

Sänger, Theatermacher, Filmemacher, Maler, Komponist, Schriftsteller, Songwriter, kurz: Duffhuës' ist ein Original. Er ist intensiv, wahr und ein Performer mit einer einzigartigen Stimme. Seine Stimme ist dunkel, roh, aber auch klar, Seine Lieder erinnern an Tom Waits, Nick Cave und Leonhard Cohen. Seine Texte kommen tief aus der Seele, sind dunkel, manchmal tragisch und oft getränkt von schwarzem Humor. Der Zuhörer hört nicht nur die Songs, er spürt sie tief in sich und nimmt sie gerne mit nach Hause. Mit seinem neusten Album "Man on fire" kommt er zu uns. Ein Konzert der Extraklasse, weitab vom Mainstream. Diesmal zusammen mit Particia Pequena die mit Niels zusammen einige Songs singen wird.

Das Nürnberger Duo Yourwingsfly wird im Frühjahr 2007 vom Gitarristen "Ralle" Wirth und dem Sänger Chris Petsch gegründet. Die beiden kennen sich bereits seit der Jahrtausendwende von verschiedenen gemeinsamen Aktivitäten. Nebenbei machen sie schon immer Musik. Zuerst getrennt voneinander, dann gemeinsam in wechselnden Punk..n..Roll, Hard-Rock... - Formationen (z.B. Inflamed Society, Snappy Soles). Ständige Besetzungswechsel und die damit verbundenen Schwierigkeiten, live zu spielen, führen schließlich zur Gründung von Yourwingsfly. Ihren Stil nennen Chris und Ralle "Acoustic Storytelling".
Damit ist vor allem eine Abgrenzung vom "klassischen" Lagerfeuer-Klischee gemeint. Ihre Einflüsse sieht die Band eher bei Bands wie "City & Color" - dem Songwriter-Projekt vom "Alexisonfire" - Gitarristen Dallas Green - und der Band Emery. Ende des Jahres 2007 erscheint das Debütalbum "Sorry Prof The Wrong Way". Die Aufnahmen dazu finden in Berlin statt, wo Yourwingsfly einen Newcomer-Bandwettbewerb gewinnen und als Preis für einige Tage in ein Tonstudio gehen können. Die selbstgeschriebenen Lieder mit englischen Texten erzählen von der abenteuerlichen Reise durchs Leben dreier Personen mit all ihren Sehnsüchten, Träumen und Ängsten. Die im Eigenvertrieb erschienene Platte verkauft sich bis heute über 2000 Mal, die meisten CDs werden von Passanten direkt bei einem der unzähligen Straßenmusik-Konzerten (bis zu drei mal pro Woche in Nürnberg oder München) erworben. Im Frühsommer 2009 gehen Yourwingsfly erneut ins Studio, dieses Mal in Nürnberg, und nehmen ihr zweites Album "The Fiction" auf, das im Juli des selben Jahres - erneut im Eigenvertrieb - veröffentlicht wurde.
Diskografie 2007 "Sorry Prof The Wrong Way" 2009 "The Fiction"