konzert*ARCHIV

Etta, två, tre, fyra: Vom Bebop zum OneDrop, von der Karibik bis auf den Balkan, vom Swing zum Rocksteady, von Usbekistan bis nach Schweden. Weiter und immer weiter geht die Reise, soweit einen der Offbeat trägt. Und irgendwo dazwischen, völlig unerwartet, steht Skajazz aus Hildesheim. Hier trafen sich junge, ambitionierte Musiker, um ihrer Liebe zu tanzbarer, schweißtreibender Musik Ausdruck zu verleihen. Die YalaYalaZootones vereinen Ska, Latin und Jazz zu einem Sound ganz eigener Couleur. Es geht um Musik für die Beine, die die Ohren nicht zu kurz kommen lassen soll. Die großartige Bläsersektion, die mit drei Saxophonen diverser Größen und gelegentlichen Ausflügen auf Querflöte und Mundharmonika zu überzeugen weiß, wird getragen von einer druckvollen Rhythmusgruppe, die mit Gitarre, Bass und Schlagzeug die nötigen Grooves zum Besten gibt. Die YalaYalaZootones verbinden so instrumentale Improvisationsfreude mit groovender Tanzbarkeit; das Beste vom Jazz mit dem Besten des Ska und auf der Bühne entstehen immer wieder völlig neue musikalische Höhepunkte. Wohl auch deshalb haben sich die YalaYalaZootones regional, sowie überregional bereits auf Konzerten mit den 'Ohrbooten' (D), dem 'New York Ska-Jazz Ensemble (US) oder 'Markscheider Kunst' (RU) einen Namen erspielen können. Mit mitreißenden Soli, ausgefallenen Arrangements und einer großen Portion Spaß begeben sie sich nun auf die Reise, ihre Version der Offbeatmusik noch weiter in der Welt zu verbreiten.
Ladies and gentlemen: put on your dancing shoes!

NILS DUFFHUËS - ist anders..

Sänger, Theatermacher, Filmemacher, Maler, Komponist, Schriftsteller, Songwriter, kurz: Duffhuës' ist ein Original. Er ist intensiv, wahr und ein Performer mit einer einzigartigen Stimme. Seine Stimme ist dunkel, roh, aber auch klar, Seine Lieder erinnern an Tom Waits, Nick Cave und Leonhard Cohen. Seine Texte kommen tief aus der Seele, sind dunkel, manchmal tragisch und oft getränkt von schwarzem Humor. Der Zuhörer hört nicht nur die Songs, er spürt sie tief in sich und nimmt sie gerne mit nach Hause. Mit seinem neusten Album "Man on fire" kommt er zu uns. Ein Konzert der Extraklasse, weitab vom Mainstream.

Frankreich ist ja ein richtiges Eldorado für spannende neue Musik. Die 7 MusikerInnen aus Bordeaux haben gerade mit "La Chute et l'envol.2" ihre zweite CD herausgebracht, die so überzeugend gut ist, dass man sich nur wundern kann, dass diese Band nicht längst in aller Munde ist und seit Jahren als eine feste Größe in der Mestizo-Szene die Bühnen Europas bespielt haben. Auf dieser CD schaffen sie mit einer Leichtigkeit den Sprung zwischen verschiedenen Stilen & Kulturen, ganz so als wäre Barcelona eine Stadt in Osteuropa, welches wiederum mitten in der Karibik liegt. Anleihen von Sgt. Garcia, Macaco, Ojos de Brujo, Zebda, Shantel, Watcha Clan und einiges mehr sind hier zu finden. So als wäre es das Natürlichste der Welt mal eben Flamenco mit Electro, HipHop und fetten Gitarren in einen Topf zu werfen, bringen hier Metisolea mit einer unverkrampften Respektlosigkeit diverse Stile zusammen und formen daraus einen Sound, der den Namen Mestizo nur Recht trägt. Wer eine der spannendsten Bands die dieses Genre in den letzten Jahren hervorgebracht hat live sehen will, hat dazu im Sommer als auch im Herbst reichliche Möglichkeiten.

Richard Smerin ist ein sehr alter Mann. Vor kurzem wurde er als "Marlon Brando" der zeitgenössischen Musik beschrieben. Er nimmt mehr Medikamente als Michael Jackson. Also warum sollten Sie einen Teil von Ihrem kostbaren Arbeitslosengeld aufwenden, um diesen Mann zu sehen? Wir wissen es nicht. Vielleicht könnten Sie es aus Höflichkeit tun, aus Sympathie oder am besten aus Neugier. Was auch immer es ist, weswegen Sie in die Kofferfabrik kommen; sicher werden Sie nicht allein sein - es wird viele andere mit ihnen zusammen leiden. Nur eine positive Sache ist über die Leistung von Richard Smerin zu sagen: es wird nicht lange dauern, er hat einfach nicht die Energie dazu. (O-Ton des Künstlers selbst!)

PRINCES CHAMEAUX gibt es jetzt knapp vier Jahre. Das Trio aus Paris, das in der musikalischen Tradition *Mano Negras*, bzw. deren Vorläufer-Band *Hot Pants* folgend auch erst in Metro-Stationen und unzähligen Bars und Kneipen aufgetreten ist, hat sich einen respektablen Ruf als explosive Live-Band mit herausragenden Bühnenqualitäten erspielt und ihr Bekanntheitsgrad in Frankreich ist stetig am wachsen. Sie sind erfrischend jung, ungestüm, mitreißend und liefern regelmäßig sehr energievolle Konzerte ab. Dabei lieben sie lieben den engen Kontakt zum Publikum, um quasi sie gemeinsam zu feiern, zu tanzen und zu schwitzen. Wie so viele französische Bands haben sie gelernt sich ihr Publikum zu erspielen und tun dies auch gerne mal vor dem Club, wenn das Wetter es zulässt, bzw. spielen in der Bar noch solange weiter, bis es nichts mehr zu trinken gibt ;). Freuen wir uns auf eine weitere erfrischende Band von unseren westlichen Nachbarn, wo es anscheinend einen unerschöpflichen Quell hervorragender Live-Bands gibt, die hierzulande noch niemand entdeckt hat.

TOM LIWA endlich wieder zu Gast in der Kofferfabrik Fürth, live mit den Songs seiner neue CD "Komm Jupiter". Viele dieser neuen Lieder sind für seine Verhältnisse ungewöhnlich lustig, so dass im Studio schon das geflügelte Wort vom Bastard aus Helge Schneider und Nick Drake aufkam. Aber wie es so ist: steht die Tür erst mal offen, schleichen sich auch die altbekannten Gäste herein. So stehen auf KOMM JUPITER die Geschichte vom Wohnungssuchenden Kätzchen ("Muschimietz Mietvertrag"), der "Laber Ex-Model Blaus" aus der Sicht eines ebensolchen und die augenzwinkernde, doch ernst gemeinte Ode ans arme Mädchen "Britney" neben melancholischen Standortbestimmungen wie "Eh Egal" oder "Crazy Tom". Musikalisch gibt es spröde Popsongs, Geisterballaden, Old School-R'n'B, psychedelischen Folk und immer wieder Blueszitate ...

Die Geschichte der RAGEOUS GRATOONS begann vor nicht ganz 15 Jahren in Bordeaux. Seitdem hat diese Band konsequent das gemacht, was ihnen passte und sind damit weltweit unterwegs gewesen. Und das sehr erfolgreich: alleine in den Jahren 2006-2007 waren das um die 150 Auftritte in und außerhalb Frankreichs. Jetzt haben sie eine neue CD ("Everywhere is garbage") produziert und kommen damit endlich auch für ein paar Konzerte nach Deutschland. Die CD ist die konsequente Weiterführung ihres markanten Stils: traditionelle Lieder, akustischer Ska, Polka aus dem Balkan vermischt mit mediterranen Klängen.
Europäische Weltmusik könnte man dazu sagen, wobei ironischer weise die musikalischen Einflüsse Frankeichs deutlich zurücktreten müssen. Die 6 Musiker verschiedener Herkunft mischen einfach gerne ihre Ideen und ihre jeweiligen Einflüsse (Folkmusic, Rock, Psychobilly, Afro, orientalischer Sound), und bedienen sich dabei allerlei traditioneller Instrumente wie Drehleier, Kontrabass, , Mandoline, Akkordeon, Harmonium, Geige, Gralla und Cymbalum. Doch inhaltlich schwelgen sie nicht in Vergangenem, sondern beschäftigen sich teilweise mit Themen wie die Auswirkungen des ungehemmten Kapitalismus und Atomkraft. Aber es geht auch oft nur über Reisen, Irrfahrten, Vampire, Voodoo und gar um Liebe. Freuen wir uns darauf dass diese Musik-Nomaden nun auch bei uns vorbeiziehen!

Ende 1985 gründete Stefan Lienemann aka Limo, der sich in den Jahren zuvor mit diversen Projekten einen Ruf in der damaligen Independent-Tape-Szene erarbeitet hatte, seine erste Live Band - die Shiny Gnomes. In nur wenigen Monaten eroberte sich die Band mit Feedback-Orgien, psychedelischen Spielereinen und sechssaitigen Trash-Experimenten (HifiVision) einen Spitzenplatz in der damaligen deutschen Indie-Szene. Nach einer viel beachteten Debüt-Tour durch die Schweiz im Frühjahr 1986 erschien im Oktober dieses Jahres ihre erste LP Wild Spells, die auf Anhieb in den Top Ten der Indie Charts landete.
Ein neues Kapitel der Bandgeschichte begann 2007. Limo und Keyboardspieler Gasi konnten mit Drummerin Dorit Lacusteanu und Bassist Manna zwei MusikerInnen gewinnen, die frischen Wind in die World of Gnomes brachten. Mit neuen Songs und neuem Sound sind die Shiny Gnomes 2007 zu neuen Ufern aufgebrochen. Mit kratzenden Orgeln, Bratgitarren, dem durchdringenden, überirdisch schönen Gesang von Limo und tausend kleinen psychedelischen Soundspielereien wird der ureigene Sound zelebriert. Ein neues Stilelement ist der Gesang von Drummerin Dorit, bezaubernd, klar und irgendwie zwischen Grace Slick und Nico wir auch schon Mit den 11 neuen Songs zitiert sich die Band augenzwinkernd und im großen Bogen durch die Popgeschichte, von der 70iger Hippiehymne Spirit of the Band über die Sixties-Beat-Perle Backyard of my Mind bis hin zum Rave-Rocker Party in June, Aber die Gnomes zitieren ohne zu kopieren, man muss ja auch keinem Trend mehr hinterherlaufen, das sollen jetzt die jüngeren machen. Der gute Geist der Gnomes ist ironisch geworden, aber war gute Popmusik nicht immer irgendwie ironisch? Ohne ihre Wurzeln zu verleugnen, interpretiert die Band mit zeitgemäßem Pop, einer Portion Trash und einem Schuss Soul das alte Thema Psychedelia in neuer Intensität.

Woanders heißen sie Singer/Songwriter Slam oder schlicht Song Slam. Das Konzept ist ähnlich wie bei einem Poetry Slam: Mit selbstgeschriebenen Songs treten Liedermacher gegeneinander an und lassen eine Jury oder die Zuschauer den Sieger des Abends küren. Der Unterschied zum Poetry Slam liegt auf der Hand: Man darf singen und Instrumente verwenden. Natürlich sollte auch hier der Wettbewerb nicht im Vordergrund stehen, sondern es geht darum durch gemeinsames Musizieren einen abwechslungsreichen Abend zu gestalten. Für Musiker, die mitwirken wollen gelten folgende Regeln: Maximal 10 Minuten Zeitlimit in der Vorrunde und ausschließlich selbst geschriebene, GEMA-freie Songs dürfen gespielt werden. Als Abgrenzung zu Bandwettbewerben dürfen nur Einzelinterpreten mitmachen. Duos oder Trios, die auftreten wollen, treten außerhalb der Wertung auf. Im Finale treffen dann die beiden Besten mit jeweils einem Lied erneut aufeinander und das Publikum ermittelt mittels Applaus den Sieger. Anmelden kann man sich unter 0160-94196597. Für die Zuschauer bietet sich ein abwechslungsreicher Mix verschiedener Stile und Themen. Quasi viele kleine Konzerte an einem Abend.
Die Moderation übernimmt der bekannte Kleinkünstler Michael Jakob.

Weltweit bekannt geworden, ist der Schotte Ray Wilson als Sänger der britischen Grunge - Sensation Stiltskin, vor allem aber als Mitglied der Rocklegende Genesis, mit der er 1997 das Album Calling All Stations einspielte. Mit einem Sonderkonzert Acoustic Genesis kommt Ray Wilson nun zu uns. Ray Wilson, ist ein sympathischer Ausnahmesänger und mit seiner charismatischen Bühnenpräsenz als exzellenter Entertainer bekannt. Auf der Setlist stehen natürlich alte Genesis-Nummern. Ausdrucksstark, kräftig, rau wie Schmirgelpapier, aber doch einfühlsam sanft. Er wird mit akustischer Gitarrenbegleitung Hits von Rock Legenden präsentieren. Dazu zählen Titel wie Follow me Follow you Shipwrecked, Not About Us, Carpet Crawlers, Congo und Biko .Aber auch einige persönliche Favoriten, die seine musikalische Laufbahn beeinflusst haben, wie David Bowie (Space Oddity), Bruce Springsteen (The River`) oder Bob Dylan (Knocking On Heavent s Door `) wird Ray Wilson in seiner Songauswahl für sein anspruchsvolles Publikum bereithalten. Ray Wilson kombiniert die Energie des Rock mit komplexen Songwriting und verspricht ein leidenschaftliches, erstklassiges Akustik-Konzerterlebnis der Premiumklasse!

KIERAN HALPIN

der irische Singer/Songwriter hat in den letzten sechsundzwanzig Jahren 18 Alben aufgenommen und zwei Songbücher veröffentlicht .Viele bedeutende Musiker hat er als Partner seitdem für sich auf die Bühne holen können. Jimmy Faulkner, Maart Allcock, Anth Kaley und den verstorbenen großartigen Chris Jones.
Mit JIMMY SMITH bringt er jetzt einen genauso begabten Musiker, wie seine Vorgänger, als neuen musikalischen Partner mit nach Europa. JIMMY SMITH spielt auf KIERAN HALPIN´s neuester CD mit, übrigens seine 19.te, mit dem Titel "The Deal We Made With God".

ZU DEN LIVE AUFTRITTEN:

Seine Alben sind schon ein Genuss, doch auf der Bühne läuft KIERAN HALPIN zur Höchstform auf. Seiner Energie, Leidenschaftlichkeit und Intensität kann sich niemand entziehen. KIERAN HALPIN`S intelligente, in letzter Zeit auch manchmal, provozierende Texte verschmelzen zu einer Einheit mit seinem Sound und dem Klang der akustischen Gitarre und sind längst zu seinem Markenzeichen geworden.

JIMMY SMITH

Geboren in Dublin, Irland, fing er in sehr frühen Jahren an Gitarre zu spielen. Im Alter von nur 12 Jahren hatte er schon wöchentliche Auftritte im irischen Fernsehen (RTE). Seiner professionellen Karriere folgten im Alter von 17 Jahren die ersten regulären Tourneen nach England, Schottland und Wales, wobei er sich schließlich im Nordosten von England niederließ. Zwischenzeitlich lebte er 5 Jahre in Arizona / USA. Dort tourte er mit seiner Band Smith & Jackson unter anderem als Begleitband von großen bekannten amerikanischen Stars wie - Trisha Yearwood, Lynyrd Skynyrd, Creedence Clearwater, Keith Urban, Tanya Tucker und Big House.

Die schicken Jungs aus Strasbourg haben in den letzten 20 Jahren nicht nur 6 Alben veröffentlicht, sondern auch Songs mit zahlreichen französischen Musikern aufgenommen, wie z.B. Olivia Ruiz, Les Ogres de Barback oder Serge Bégout von Les Têtes Raides. Live bieten die weinenden Zirkusleute - teilweise genauso verrückt wie ihre Lieder - ihrem Publikum einen Abend, der mit Melancholie und Humor gefüllt ist. Zu scharfen Gitarren, opulenten Saiten- und getragenen Windinstrumenten gesellen sich Keyboard und Klavier mit Sinnlichkeit und Eleganz. Weepers Circus verkörpert diese ganz spezielle französische Mischung aus Chanson und Rock, wobei die Band sich nicht einschränken lässt und Einflüsse aus Osteuropa, Gypsy Sounds oder mittelalterliche Klänge in ihren Kompositionen einfließen lässt.