konzert*ARCHIV

Dánjal ist ein aufstrebender junger Künstler von den Färöer Inseln, und genau wie das dortige Wetter kann seine Musik innerhalb von Sekunden von einem leisen Flüstern in ein böses Unwetter umschlagen. Und wie die Landschaft strahlen seine Songs Kraft aus, sind wild und melancholisch und treffen genau ins Ziel. Die Texte spielen eine wichtige Rolle in Dánjals musikalischer Welt. Seine provozierenden und berührenden Geschichten zeigen eine gewisse ironische Distanz zur gängigen Weltanschauung. Dánjals zweite große Leidenschaft ist die Schauspielerei, die ihn schon früh ans Theater verschlug, wo er manchmal auch die Musik zu den Stücken schrieb. Seit 2004 steckt er viel Zeit und Energie in sein Kindertheaterprojekt in der färöischen Hauptstadt Torshavn. Besonders fasziniert ihn dabei die absolut direkte und ehrliche Reaktion seines jungen Publikums. Durch diesen Hintergrund als Schauspieler hat Dánjal die unbezahlbare Fähigkeit, den Spannungsbogen über den ganzen Abend zu halten und das Publikum in den Abend mit einzubeziehen. Die Songs werden mit Leben gefüllt und unterhaltsam präsentiert. Dánjal bringt die Menschen zum schmunzeln und hinterlässt gleichzeitig einen bitteren Geschmack im Mund. Das musikalische Fundament seines Sounds ist Alternative Rock, der tief verwurzelt ist in faröischem Folk, Balkan und Tango. Dánjal ist ein faszinierender Live-Künstler. Es ist ein Genuss zu erleben, wie seine Musik, seine Texte und seine Präsenz sich auf der Bühne vereinen. Die Musik ist sehr vielseitig: Folk, Cabaret, Blues, Tango, mit osteuropäischen Einflüssen - textlastig, tanzbar, berührend, und durchweg sehr unterhaltsam mit reichlich Publikumsinteraktion.

Daniel Kahn stammt aus Detroit, lebt aber seit drei Jahren in Berlin, wo er mittlerweile ein integraler Bestandteil der Balkan- und Klezmerszene ist. Mit seiner Band The Painted Bird tourt er durch die Welt und spielt überall, wo man sie rein lässt. Beim Fürther Klezmerfestival 2009 begeisterte die Band im Kulturforum, da sie Traditionen respektvoll über den Haufen wirft und ihre Musik teils aus vertrauten, teils aus unerhörten Materialien strickt. Im Frühjahr 2009 erscheint endlich das zweite Album von Daniel Kahn & The Painted Bird - eingespielt auf drei Kontinenten unter Mitwirkung einiger der besten Musiker der Szene, wie z.B. Frank London (Klezmatics, Klezmer Brass All-Stars), Paul Brody (Tsadik's Sadawi), Michael Winograd (Socalled, Budowitz), Vanya Zhuk (Nayekhovichi) und Psoy Korolenko. Das Programm umfasst wilde Klezmer-Cabaret Stücke, Songs mit leichtem Jazzeinschlag, und manchmal 1 oder 2 Bertolt Brecht Cover - gesungen auf Jiddisch, Deutsch und Englisch. Den Einfluss von Goran Bregovic, Tom Waits, Leonard Cohen, Brave Old World und Nina Simone mag man heraushören.Die Konzerte sind eine fantastische Berg- und Talfahrt. Highspeed und Trauerlied. Genau die richtige Balance aus Genie und Wahnsinn.

Livebesetzung:
Daniel Kahn (USA) - Gesang, Akkordeon, Ukulele, ggf. Klavier
Michael Tuttle (USA) - Kontrabass
Bert Hildebrandt (DE) - Gebläse (Klarinette, Bassklarinette, Saxophon, Posaune)
Hampus Melin (Schweden) - Schlagzeug.

Aktuelle Presse:
"Ein fulminanter Mix - Daniel Kahn & The Painted Bird ließen es krachen! [...] Wie ein gewagter Ritt auf einem kleinen zottigen Pony durch die russische Taiga sind diese Lieder auf jiddisch schnell, kühn, zielgerichtet. Auf Englisch scheinen plötzlich Tom Waits und Nick Cave durch die Zeilen, während die deutschen Lieder vor allem mit ihren scharfen Texten punkten. [...]"
 
"[...] übernächtigt und bleich, ganz in Schwarz gekleidet, mit brennenden Augen, beschwörender Stimme und vor allem magischer Präsenz. Daniel Kahn [...] stiftet Unruhe im Reich des Klezmers, wiegelt mit jiddischen Liedern auf, kümmert sich nicht um Genre-Grenzen und verfolgt mit seinem Auftritt verdammt noch mal auch politische Ziele. [...] Düster, bedrohlich und mitreißend. [...] Wütender Klezmer traf wilden Jazz, Klassik auf Rock und Tom Waits auf Kurt Weill. [...] Gemeinsam stampften [The Painted Bird] schwermütig dahin oder begannen plötzlich leichtfüßig zu tanzen, während Kahn ausdrucksstark forderte oder blaffte, beschwor und zärtelte, verachtete und schmähte. [...]"

Abtauchen in die Stille, ungeschönte pure Sehnsucht, unheilvolle Melancholie…

K.C. McKanzie hat einen Sinn für das Makabre, das Anstößige und Außergewöhnliche. Kein Held ihrer Songs kommt ohne dunkle Geheimnisse aus, kein Akkord, der sich nicht in leichte Dissonanzen ziehen ließe. Es geht hart aber ehrlich zu in K.C.s Kompositionen. Sehnsüchtig-folkig schwebt ihre klare, sanfte Stimme über der Musik, zeigt den Weg durch die musikalischen Landschaften, die K.C. (Gitarre, Gesang) mit ihrem Partner Joe "Budi" Budinsky (Kontrabass, Banjo) kreiert. Dabei verzichten die beiden auf Schönmalerei, reduzieren die Songs auf das Wesentliche: Rhythmus, Melodie, Story. Die Musik selbst bewegt sich irgendwo zwischen englischem Folk der 60er und 70er und dem Americana / Acoustic-Sound der Neuzeit. Namen wie Sandy Denny, Joni Mitchell und Gillian Welch kommen einem in den Sinn, wenn K.C. spielt. Live fesselt das Duo auf charmante Art mit trockenem Humor und einem sichtlichen Spaß an der Musik. K.C. macht ihren Folk-Heroen alle Ehre, wenn sie auf der Bühne den ewiglichen Nagel des John Henry ins spröde Holz treibt.

Zwischenzeitlich sind sie so etwas wie das Maskottchen der Kofferfabrik; auf jeden Fall gute Freunde die immer wieder kommen. Loui Vetton. Dahinter verbergen sich die fünf Hamburger Lukas, Basti, Ole, Heidi und Malte, die es sich zur Aufgabe gemacht haben, dem Radio-Plastik-Pop entgegenzutreten und für etwas zu kämpfen, was in der Musik heutiger Zeit schon fast verloren geglaubt war: Schwachsinn. Chaos. Milch. Und das bedeutet nix anderes, als dass die Jungs gekonnt schnelle Upstrokes, groovige Basslinien, und fette, eingängige Bläsersätze zu einem erfrischend- fröhlichen, eigenständigen Stil verbraten. Glücklicherweise kommt hier auch der Punkrock nicht zu kurz und so rotzen uns Loui Vetton ihren Sound genau so an die Birne, wie es sich für 'ne ordentliche SkaPunk-Bande gehört. Eben erfrischender SkaPunk zuim Tanzen und Feiern.

Seit ihrer ersten Veröffentlichung "Tumbao Revelde" im Jahr 1997 sind SANTO BARRIO dies- und jenseits der Anden unterwegs. Von Buenos Aires bis rauf nach Mexiko-Stadt, von Santiago bis rüber nach Berlin und heizen mit ihrem Mix aus Ska, Rock, Cumbia, mit übermächtigen Bläsern und jeder Menge Perkussion de Publikum ordentlich ein.Ja, richtig gehört! SANTO BARRIO waren auch schon 2001 mit ihre damaligen selbst produzierten Album "Ahora es Cuando" hierzulande auf Tour. Alles eigenständig organisiert, u.a. das "Festival de la Cultura Latinoamericana" auf dem Salvador Allende Platz in Hamburg. Das Album selbst erhielt dann auch gleich so was wie den "Grammy Chiles", was den endgültigen Durchbruch in Südamerika bedeutete. 2005 folgte ihre nächste Europa Tournee. Gut 8 Wochen waren sie auf dem europäischen Kontinent unterwegs, um ihr 3. Album "Plan Maestro", welches via Übersee Records hier in 13 Ländern veröffentlicht wurde, vorzustellen. Angeheizt vom Erfolg dieser Tour und dem durchweg überaus positiven Feedbacks der Veranstalter, Fans und Presse wagte man 2007 noch einmal den Sprung über den Teich und knüpfte da an wo man 2005 aufgehört hatte. Dieser Erfolg kommt nicht von ungefähr: Neben der eingängigen zum Tanz regelrecht auffordernder Musik, sind es auch ihre sozialkritischen politischen Texte. Ebenso ein großes und wichtiges Thema welches der Band auf dem Herzen liegt, ist die ökologische Situation in Südamerika als auch weltweit auf die sie aufmerksam machen und hoffen somit über die Musik einen Beitrag zur Schaffung eines verantwortungsvollen Umweltbewusstseins beizutragen. Diese Kombination aus guter Laune, Musik, Tanz und politischem Verantwortungsbewusstsein ist es, was die Fans begeistert!
Nun stehen SANTO BARRIO mit neuem Album in den Startlöchern, welches wieder den Weg über Übersee Records nach Europa finden wird. Und natürlich lassen sie es sich nicht nehmen, dieses auch den hiesigen Fans live, laut und in Farbe vorzustellen!

"LES GROSSES PAPILLES" - "Die dicken Geschmacksknospen" sorgen unter Zugabe von Kontrabass, Gitarre, Akkordeon, Schlagzeug und Gesang für ein leckeres poetisch-punkiges Gericht! Eine lebendig inszenierte Bühnenshow, Phantasie und mitreißende Rhythmen machen aus dem Auftritt der Grosses Papilles einen musikalischen Gaumenschmaus. Mit ihrem neuen Album "Dans la langue" stellen Les Grosses Papilles ihre Wandlungsfähigkeit erneut unter Beweis. Das Quartett lebt zwar in seiner eigenen verrückten Welt, aber die Tür steht weit offen. Treten Sie ein!