konzert*ARCHIV

Nach 13jähriger Bühnenabstinenz feierte die Nürnberg-Fürther Kreativkraft "Catwalk JR." im Oktober 2007 ein furioses Comeback in der Kofferfabrik. Eigentlich sollte darauf wieder eine längere schöpferische Pause folgen, aber die sieben Musiker um Sängerin Ina Goldfuß (auch die Stimme Frankens genannt) und den Fürther Krimiautor Veit Bronnenmeyer (Gitarre) ließen sich dann doch zu einem Nachfolge-Gig überreden. Geboten wird wieder Ungeahntes und Skurriles aus Rock und Pop von Aimee Mann über Juli und Nina Hagen bis hin zum "Unknown Stuntman".

Sänger, Theatermacher, Filmemacher, Maler, Komponist, Schriftsteller, Songwriter, kurz: Duffhuës' ist ein Original. Er ist intensiv, wahr und ein Performer mit einer einzigartigen Stimme. Seine Stimme ist dunkel, roh, aber auch klar, Seine Lieder erinnern an Tom Waits, Nick Cave und Leonhard Cohen. Seine Texte kommen tief aus der Seele, sind dunkel, manchmal tragisch und oft getränkt von schwarzem Humor. Der Zuhörer hört nicht nur die Songs, er spürt sie tief in sich und nimmt sie gerne mit nach Hause. Mit seinem neusten Album „Man on fire“ kommt er zu uns. Ein Konzert der Extraklasse, weitab vom Mainstream.

Die Band Sun Totcha, gegründet im November ‘03, kreiert mit Klavier, Bass und Schlagzeug aus verschiedenen persönlichen

Vorlieben ihren eigenen Sound. Seit Frühjahr ‘07 wird die Band von einem Gitarristen unterstützt. Live versucht Sun Totcha keine Aufl ösung der Widersprüche und wirkt deshalb emotional und eindringlich. Die Texte handeln von gestohlenen und wiedergefundenen Herzen und den Dingen des normalen täglichen Wahnsinns. Weil es rockt, groovt und tanzbar ist, nennen wir es Alternative Pop.

Im Mittelpunkt seiner musikalischen Chaos-Show stehen die alltäglichen Dinge des Menschseins. Sein Programm besteht aus Parodien, aktuellen Radio-Songs, Klassikern und natürlich vielen eigenen Liedern, die vom politischen Trinklied, über völlig sinnfreie bis hin zu ironischen und selbstverständlich echten Stimmungsliedern reichen. Atze inszeniert sich als liebenswertes Spiegelbild seines Publikums und bezieht es - Dank seiner Vielseitigkeit und Improvisationsfreude - immer wieder aktiv in seine Show mit ein. So entstehen während seiner Gastspiele durch Zurufe oder Zwiegespräche ganz neue Songs, Witze und Gags - handgemacht, live und garantiert gefühlsecht! Mit seinen hintergründigen Humor nähert sich Atze seinem Schaffen gleichsam mit existenziellen philosophischen Fragestellungen und thematisiert dies selbstironisch in seinem Song "Unnütz". Selbstverständlich ist Atze auch hoch politisch und destilliert die wichtigsten Zutaten der politischen Wirklichkeit Deutschlands. Er serviert diese z. B. in der immer jungen Eigenkomposition "Ein bier auf Harz IV" - oder auf die "...Große Koalition". Mit seinem Witz und Charme gewinnt Atze im Nu die Sympathien des Publikums und sorgt permanent für ausgelassene Stimmung, Schmunzler und Lacher. Der Spaß, den Atze beim Auftritt hat, überträgt sich schnell auf`s Publikum und dann geht`s voll ab. Die Presse charakterisiert Ihn als "brilliantes ironisches Rock-Urvieh, der es versteht auch als stimmstarker Parodist alle Register zu ziehen..." Atze hat schon sehr früh seine Ader für das Groteske und Tragikkomische entdeckt. Er gründete die damalige fränkische Kultband "Heinz", arbeitete später mit Mike Krüger zusammen und stand mit ihm bei Harald Schmidt auf der Bühne. Atze teilte sich die Bühne auch mit zahlreichen anderen hochkarätigen Künstlern wie Matthias Egersdöfer, der EAV, Spider Murphy Gang, JBO, Fiddlers Green und und und. Atze ist Menschlichkeit, Atze ist Impulsivität, er ist Musik, Atze ist Philosphie.
 
Mehr Chaos, mehr Live, mehr kostenlose Demos und mehr Infos vom fränkischen Antihelden auf: www.atzebauer.de

Einen Einblick in die traditionelle Musik der osteuropäischen Juden geben "Di Chuzpenics" aus Kiel am Karfreitag, 10. April, in der Fürther "Kofferfabrik". Neben instrumentaler Klesmermusik und jiddischen Liedern gibt es Informationen zur Kultur der jüdischen Musik: Oboistin Christine v. Bülow geht in ihrer Moderation auf die einzelnen Lieder und deren jeweiligen Hintergrund ein.
Rumänische Klagelieder, ungarische Wirbeltänze, russische Walzer und polnische Trampelpolkas klingen an, wenn "Di Chuzpenics" zu hören sind. Oboe, Geige, Quetsche, Baß und Gesang schlingen sich umeinander, necken sich und toben gemeinsam davon. Neben alten Volksliedern kommen auch moderne Kompositionen innerhalb der Klesmer-Tradition zu Gehör. Die Lieder singt Martin W. Luth ausschließlich in glasklarem Jiddisch. Aber keine Sorge: Auch ohne Sprachkenntnisse und mit ein wenig Hilfe durch die Moderation erschließen sich die Geschichten, die da erzählt werden. Von den "Kinderjorn", an die man sich wehmütig erinnert: "Oj, wi schnel bin ich schojn alt geworn!" Von Not und Wut, wenn "`Ss brent", oder vom großen "Glik", das manchmal einfach in einem unvergleichlich leckeren "Borscht" besteht oder in der Frau, die es kochen kann...
"Glik" ist auch der Titel der brandneuen, vierten CD von "Di Chuzpenics"! Sie ist im Februar 2008, wieder bei dem Berliner Label Silberblick-Musik, erschienen.

"Di Chuzpenics" sind:
Martin W. Luth - Lead-Gesang
Jule Schwarz - Geige, Gesang
Christine v. Bülow - Oboe, Englischhorn, Gesang
Martin Quetsche - Akkordeon, Gesang
Kay Krügel - Kontrabaß, Gesang

Auf unsere Bühne kommt ein Mann, der nach jahrelanger harter Schule „on the road“ mittlerweile eine unerhörte Authenzität hat. Als gebürtiger Londoner begann er seine Karriere in der Folk-Blues-Szene rund um Soho – Bunjies, Troubadour, Marquee – spielte mit Leute wie Spencer Davis und Keith Reif und auf den großen britischen Festivals. Sein Brotjob als Physiker hielt ihn einige Jahre vom Musikbusiness fern, aber Anfang der 80er stieg er aus, macht Musik und begann zu reisen. Die Straße wurde zur harten Schule für ein unglaubliches Gitarren- und Mundharmonikaspiel. Touren durch Japan, USA und Europa prägten seinen Stil, bevor er sich in Deutschland niederließ.

Nur, wer die Tiefen des Lebens kennt, kann ein Lied von ihnen singen. Die Geschichten, die Rahburt Price über Liebe, Drogen, Politik und die Partys in seinem Kopf erzählt, sind echt - und gehen unter die Haut. "Jesus Price Super Rahb" heißt das Soloprojekt des Berliner Musikers, der auf seinem dritten Songwriter Album "Brain Whore" den Blues so lange in die Klangtiefen seiner Akustikgitarre jagt, bis er als eigener Song wieder raus kommt. "Ein Song ist für mich das letzte Atemloch zur Welt", sagt Price. Man könnte auch sagen: eine seelische Zerreisprobe. Der akribische Tüftler erschafft seine Werke von vorne bis hinten selbst. In der Abgeschiedenheit des Tonstudios gehäutet und reduziert bis aufs Skelett, bilden seine Songs eine "Anatomie der Melancholie", wie Price es selbst beschreibt.

Die beiden Künstler Edda B. Lang und Werner Osterrieder machen es sich schon seit geraumer Zeit zur Passion, die Musik einer der größten Rockbands der Welt zu interpretieren. Die Rede ist von PINK FLOYD. Deren Kultalben "Dark Side Of The Moon" und "Wish You Were Here" haben die zwei Multiinstrumentalisten im Gepäck, sowie einige Glanzstücke wie "Comfortably Numb" oder "High Hopes". Mancher Zuhörer fragt sich vor einem Konzert von SARASWATHI-Lounge: Progressive Rock mit Akustikgitarre? Funktioniert das? Es funktioniert! Werner Osterrieder an der Gitarre und Sitar sowie Edda Lang an Keyboard, Saxofon, Gesang und Percussion arbeiten mit Leidenschaft und ohne den Anspruch 1:1 zu covern. Fast scheint es, als ob es die eigenen Songs wären. So selbstverständlich und locker und individuell und oft auch ein bischen orientalisch kommt altbekanntes wie etwa "Money" oder "Wish you were here" ganz verjüngt daher. Überhaupt sind exotische Instrumente ein Markenzeichen von Lang und Osterrieder: Eine in Deutschland wohl einzigartige Shahi Baja (eine indische Kombination aus Zither + E-Gitarre), Sitar, Mini Moog und Solina String Syntheziser werden dem staunenden Zuhörer präsentiert.

Sie reist in den Süden: Frau Moll, die letzte Überlebende Erlangens. Sie trifft u.a. auf Fürther Dönerverkäufer, behaarte Trolle und stolze Kapitäne mitten im Heidekraut. Dazu spielen Extremposaunist Ralf Bauer (NRW Jazzpreis) und Armando Murolo, Percussionist und extrem gutaussehend. Und auch Frau Moll hat ihr Akkordeon und das japanische E-Piano nicht zu Hause gelassen. Absurde Texte, makabre Lieder, schöne Musik - drei Menschen und sieben Instrumente.

Rik van den Bosch ist wohl einer der interessantesten Songwriter in 2009. Der junge Holländer widmet sich aber seit 2002 seinen eigenen Kompositionen, nachdem er per Fahrrad und einer Gitarre im Gepäck in drei Monaten von New Orleans nach New York gereist war. Weit ab vom Mainstream lässt er den Blues wiederaufleben, auf außergewöhnlich lebendige, leidenschaftliche und manchmal schmerzhafte Weise. Er selbst nennt seine Musik "FolkMusic – in der Country und Blues ihren Platz haben". Und manchmal scheint es als hätten Dave van Ronk und Kurt Cobain ein gemeinsames Songwriting-Wochenende eingelegt, wenn man den starken Kompositionen lauscht.