konzert*ARCHIV

„.....Nun ist es ja keine Kunst den deutschen Schlager der siebziger Jahre zu parodieren,.... aber Brigitte Döring geht es nur vorgeblich um Parodie. Denn noch in der schmalsten Schnulze steckt ein Kern der Wahrheit.... Sie und ihr Partner legen das Seziermesser an und befreien den Kern aus dem Schwabbel des orchestralen Bindegewebes... und niemand widersetzt sich, wenn Brigitte Döring, in ihrem Erscheinungsbild irgendwo zwischen verhuschter Klavierlehrerin und stahlharter Heilsarmistin irrlichternd das Publikum auffordert: „Hie ist ein Mensch, der will zu dir“ ... und wenn zum Schluss „die kleine Kneipe in unserer Strasse“ besungen wird, ja, dann sitzen wir alle genau dort, trinken ein Bier, flirten, lachen und weinen. Denn in der Kofferfabrik „fragt dich keiner, was du hast oder bist.“
(FN Max Lind 2002)

Dem ist nichts hinzuzufügen.

Genie und Wahnsinn liegen nah beieinander. Manchmal näher als einem lieb ist. Wenn am 04. November Geoff Berner und Micke From Sweden für ein einzigartiges Doppelkonzert in der Kofferfabrik zusammentreffen, dürfte dies eindrucksvoll und nachhaltig bewiesen werden.
 
Geoff Berner aus Vancouver / Kanada ist der selbsternannte und nie herausgeforderte Whiskey Rabbi. Aus dieser verantwortungsvollen Position heraus verbreitet der kleine Mann Neue Jüdische Trinklieder in der Welt.
Diese Beschreibung wird seinen Werken allerdings nicht annähernd gerecht, verschweigt sie doch komplett den Tiefgang der Texte - politisch, bissig, emotional. Wer aufmerksam zuhört, hat definitiv mehr davon, wenn Geoff mit seiner mal zornigen, mal sanft gebrochenen Stimme kompromisslose Songs inszeniert. Kritiker und das buntgemischte Publikum lieben den Mix aus Klezmer, Songwriting, Punk-Attitüde und Stand Up Comedy. Dank einiger Supporttourneen mit den norwegischen Polkarockern Kaizers Orchestra, Billy Bragg, Corb Lund, The Bee Good Tanyas, etc. hat er es mittlerweile zu bescheidener Berühmtheit in Europa gebracht. Dazu kommen zahlreiche hochkarätige Festivalauftritte wie das Internationale Akkordeon Festival Wien, Klezmer Festival Fürth, KlezMORE Wien, Glastonbury 2008, Storås 2008...
Mehrwöchige Clubtourneen taten ein Übriges, um die Legende des glatzköpfigen Mannes und seines bitterbösen Akkordeons auch in die letzten Winkel zu tragen. Ende Oktober veröffentlicht Geoff Berner sein 4. Album (beim Fürther Label Kioski), und wird wiederum einige Wochen mit Mantel, Hut und großem Koffer kreuz und quer durch die Lande tingeln . so der Gott der Deutschen Bahn es denn zulässt.

Tim McMillan`s Musik ist von Folk, Klassik, Latin Jazz, Flamenco und Blues beeinflusst und sein derzeitiges Live Repertoire besteht aus einem eklektischen Gemisch aus Gitarrenmusik begleitet von Dave Bennett (Bass Gitarre, Keys und Backing Vocals) . Seine lebendigen Auftritte, sein Sinn für Humor und seine Fähigkeit das Publikum zu begeistern haben ihn zu einem beliebten Live Künstler in der Melbourner Musik-Szene gemacht. In seinem Heimatland Australien hat Tim zahlreiche Preise gewonnen, unter anderem "Maton" - Nachwuchs-Gitarrist des Jahres und den "Cole Clark + Ben Harper Guitar Award" - als bester Instrumentalist.
Drei Leute haben die Debüt CD von Tim McMillan eingespielt, neben Tims Gitarre sind noch der Bass und die Backgroundstimme von Dave Bennett sowie das Schlagzeug von John Lewis zu hören.
Es ist verblüffend, was dieses Trio für einen Klangkosmos entwickelt - ganz ohne die üblichen Segnungen der elektronischen Klanganreicherung zu benutzen. Hier zählt nur Feeling, Kreativität, Handwerk und geistige Offenheit.
Einige sorgfältig ausgewählte Gastmusiker sorgen für Glanzpunkte. Etwa die wunderbar sehnsuchtsvolle Violine von Stephanie Lindner (Naked Raven) in dem Stück Blue. Diesem sehr berührenden Lied lässt Tim unbekümmert ein paar flotte Blue Grass Rhythmen folgen.
Vor derlei kecken Sprüngen ist man nie sicher bei diesem Album. Einordnen lässt sich das Ganze ohnehin nicht. Die Musik ist zum großen Teil instrumental, sie drängt sich nicht auf, aber sie offenbart dem, der wirklich zuhört, ungeahnte Tiefen.
Wegen ihrer sehr relaxten, entspannenden, ganz unangestrengten Vibes eignet sich "Afterparty" ideal als Hintergrund zum Chillen, es ist aber auch ideal für Freunde des warmen, sensiblen, seelenvollen Singer/Songwritertums und erteilt darüber hinaus Lehrstunden zum Thema "Was aus einer Gitarre rauszuholen ist, wenn dieses Instrument ausnahmsweise von jemandem mal wirklich beherrscht wird". Das eigentlich Verrückte daran ist, dass all diese Aspekte gleichzeitig auf der Platte zu hören sind. Manchmal in einem einzigen Song: Eine Melange aus Jazz, Folk und Pop, hübsch abgeschmeckt mit einem Schuss Blues und ein paar satten Spritzern Weltmusik, klassischer Gitarrenschule und samtweichen Celli.
Tim McMillan unterhält, amüsiert, beruhigt und berührt. Er scheint seine Heimatstadt Melbourne sehr zu mögen; er beschreibt sie in einem reinen Instrumental sehr blumig als warmherzigen, spannenden Multi-Kulti-Schmelztigel. Gleich der erste Song ist einer dieser Ohrwürmer, wie sie einem nur ganz selten begegnen: Ganz leise und sanft schmeichelt er sich an und nistet sich dann sehr lange in die Gehör- und Gefühlsgänge ein. Ein tolles Stück mit dem Lausbubencharme von "Mrs. Robinson", Tim McMillan spielt nur besser Gitarre als Simon & Garfunkel. Eingängigen Melodiebögen, gewitzte Instrumentalfiguren und griffige Akkustikriffs finden sich zuhauf auf dem Album.

MacLeod ist einer der letzten noch lebenden Bluesmen, die noch bei den alten bluesmeistern gelrnt haben und diese Tradition weiterführen. Er lebt seine Musik so authentisch, dass es jeder spüren kann und das wird durch sein Gitarrenspiel, das auch geprägt ist aus seinen früheren Zeiten als Blues-Bassist, von seine Reisen in die Welt des Jazz und des Elektroblues. Aus der alten Tradition des Bluesers ist er natürlich auch ein ganz hervorragender Geschichtenerzähler, der sein Publikum mit seinen Geschichten genauso in seinen Bann zieht wie it seiner Musik. Einige seiner Lieder wurden von vielen Künstlern wie Albert King, Albert Collins, Coco Montoya, Joe Louis Walker, und Eva Cassidy gerne gecovert. Ein Bluesabend der besonderen Art.

"LES GROSSES PAPILLES" - "Die dicken Geschmacksknospen" sorgen unter Zugabe von Kontrabass, Gitarre, Akkordeon, Schlagzeug und Gesang für ein leckeres poetisch-punkiges Gericht! Eine lebendig inszenierte Bühnenshow, Phantasie und mitreißende Rhythmen machen aus dem Auftritt der Grosses Papilles einen musikalischen Gaumenschmaus. Stetig auf Frankreich-Tournee und dabei auf der Suche nach neuen Ideen um ihre Kreationen zu "würzen", arbeiten sie immer wieder kreativ mit bekannten französischen Musikgruppen bis hin zu Theaterkompagnien zusammen. Mit ihrem neuen im Januar 2007 erschienenen Album "Dans la langue" stellen Les Grosses Papilles ihre Wandlungsfähigkeit erneut unter Beweis. Das Quartett lebt zwar in seiner eigenen verrückten Welt, aber die Tür steht weit offen. Treten Sie ein!

Brigitte Döring, eher bekannt als Schauspielerin in der freien Szene, hat vor 25 Jahren ursprünglich als Chansonsängerin und "Liedermacherin" angefangen und mit ihrem damaligen Ensemble 1982 auch eine Schallplatte herrausgebracht. Im dieser Zeit sind unzählige Vertonungen von Gedichten von Erich Kästner über Walter Mehring bis Bertolt Brecht entstanden. Für diesem Abend hat sie all jene Lieder ausgesucht, die ihr bis heute die Geliebtesten sind.

Die Blöcke erkennen meistens selbst die Stücke nicht wieder, die sie gecovert haben - sie bringen populären Liedermatsch steifgeschlagen auf die Bühne und intonieren mittels atombetriebener Instrumente Stücke, die erst dann notgetauft werden, wenn der letzte Ton zu Boden gefallen ist. Haben Sie Jimi Hendrix und die Beatles verpasst? Machen Sie diesen Fehler kein zweites Mal! Bloc Sanitaire erlösen Stücke, die von ihren Schöpfern nicht zu Ende gedacht wurden - am besten gleich mehrere auf einmal! Bloc Sanitaire entkernen und vollenden, sie räumen auf wie sonst nur ein weiblicher Wirbelsturm, sie renovieren die Arrangements bis zur Unkenntlichkeit und schaffen es zu allem Überfluß, ihre überbrodelnden eigenen Ideen quasi als Schlußstein auf das fertige Werk zu setzen - Bastard Pop at its best!

"Folk" aus Irland, England und Schottland ist eine Musik, die viele Fans hat. Sie strahlt gerade dann den größten Zauber aus, wenn man sie live erleben kann. Die fünf Musiker von Too-ry-ah wissen um diese Magie und um die Geschichten der Lieder über Leid, Krieg und Armut, aber auch über Freude, Lebenslust und Liebe. Sie bringen eine bunte Mischung aus bekannten und typischen Folksongs mit viel Spaß auf die Bühne und haben einige seltene Melodien aus vergangenen Zeiten im Gepäck: Songs aus dem 17., 18. und 19. Jahrhundert und Stücke z. B. von Sean McCarthy, Ewan MacColl oder Ralph McTell. Von Anfang an waren aber auch die typischen, instrumentalen Tänze (Jigs, Reels, Polkas und Hornpipes) Teil ihres Programms. Too-ry-ah arrangieren traditionell, aber auf Grund ihres vielfältigen musikalischen Ursprungs (Klassik, Folk und Rock) immer mit ihrem eigenen Stil. Seit der 800-Jahr-Feier der Stadt Vilshofen 2006, bei der sie unter anderem im Ritterlager das Publikum begeistert haben, sind die Musiker mit historischem Gewand unterwegs.

Les Fils de Teuhpu zu beschreiben oder gar musikalisch einzuordnen, ist eigentlich unmöglich. Versuchen wir es mit "Frank Zappa der mit Monthy Phyton und Eläkeläiset zusammen Chanson und Reggae/Ska-Sounds fabriziert" und "Babylon Circus treffen auf 17 Hippies und Cirqus Alfon", was uns aber auch nicht viel weiter bringt. Fest steht: Es handelt sich hier um einen verrückten Haufen, der mit ungeheuer viel Spaß und Unbekümmertheit an das Musikmachen heran geht. Was bekommt man zu hören? Zum Beispiel ein schräges fetzendes Hammond-B3-Solo, fette Bläsersätze, Skiffle-Banjo, Ska, deftigen Punk, Balkan-Zitate, Swing, französisches Chanson, Akkordeon (logisch bei einer französischen Band), Slide-Gitarre, Posaune und und und. Angesichts der Verrücktheiten müsste die Band aus Finnland stammen.