“Back to the roots and see what happens today” ist das Konzept von BLUE MONXS. Blues als Basis für ein Crossover zwischen verschiedensten Stilarten. Ob Latin, Funk, Rock, Jazz nichts wird ausgelassen. Kein Stück klingt wie das Andere und als exotischer Höhepunkt: ein orientalischer Blues auf der türkischen Saz! Abgefahrene Gitarrensoli, eine technisch perfekte Rhythmusgruppe und eine charismatische Sängerin, die mit ihrem Scatgesang ihres Gleichen sucht! BLUE MONXS mit innovativen Ideen und einem erfrischenden Bluesfeeling.

Mit Robert Hofmann (git, saz), Charles Blackledge (drums), Helmer Körber (bass) und Marika Lell (voc)

Pink Floyd. Die wegweisende Progressive-Rock-Band von der wohl ziemlich jeder mindestens einen Song im Schlaf mitsingen kann. SARASWATHI-Lounge spielen deren Album „Dark side of the moon“ komplett, sowie Stücke aus der "Meddle", "Ummagumma", "Wish you were here" oder "Division Bell" akustisch. Progressive Rock mit Akustikgitarre? Funktioniert das? Es funktioniert! Werner Osterrieder an der Gitarre und zeitweise am Synthesizer sowie Edda Lang am Keyboard, Saxofon und Gesang spielen diese großartige LP mit Leidenschaft und ohne den Anspruch 1:1 zu covern. Der Erfolg gibt ihnen recht. Selbst eingefleischte Floyd Fans haben Freudentränen in den Augen, wenn sie die großen Songs dieser großen Band hochmusikalisch und mit Respekt gespielt neu erleben. Ein weiteres Highlight ist die fein abgestimmte Dia- und Lightshow. Alles in allem ein besonderes Ereignis. SARASWATHI-Lounge plays Pink Floyd.

Aus den Überresten des legendären Hot Klub formierte sich diese explosiv soulig-funkige Kapelle, um das Schaffen des Godfather of Soul zu würdigen. Fette Beats, zackige Licks, spritzige Bläsersätze und ein charismäischer Frontantrieb sorgen für königlich groovendes Ententainment der Extraklasse – Klasse!!! Wer hier nicht wild zu zappeln anfängt, um nie wieder damit aufzuhören, ist kein Soulbruder, keine Soulschwester und muss umgehend auf Pflegestufe 3 umgestellt werden.

Besetzung: Gabor G. (Tenorsex, Bassvox und Zappelwurstattacke), Markus „Oldtimer“ Riessbeck: (Altsex und exotische Tanzerotik) Tobias Zillner: (Sousaphon und Zillnertaler Elephantencruiser), Jakob Kraft: (Kraft-Trommel und Saft-Percussion), Eigentlich K.J. Ross: (Pferdestärkengitarre und gutes Aussehen), Mrs. Tanja X: (manchmal Posaune und manchmal nix)

Aus einem, auf gemeinsamen musikalischen Vorlieben fußenden Projekt gegründet, spielt die 9-köpfige Band Lechuga jetzt seit Sommer 2005 einen musikalischen Mix, den man im positiven Sinn als "Crossover" bezeichnen könnte. Stilistisch könnte man die Band aus Marburg zwischen Amparanoia, Costo Rico, Panteon Rocóco und vergleichbaren Vertretern der "Mestizo" und Latinska Landschaft einordnen. Über einem Fundament aus Reggae, Ska, Latin, Polka, Tango und Rock erzählen die Texte von Sängerin Julia Munz vom Leben und der Liebe, vom Gewinnen und Verlieren. Die Band hat es innerhalb der kurzen Zeit ihres Bestehens geschafft, sich eine beträchtliche regionale Fanbasis zu erspielen, was nicht zuletzt an den energetischen Liveshows, etwa als Support vor „les camelons“ oder "No te va gustar" liegen dürfte. Nach der Zeit im Studio und dem Warten auf die erste CD liegt das Augenmerk nun auf dem, was Lechuga am besten können und am meisten wollen: Menschen glücklich machen und zum Tanzen bringen. Lechuga ist eine Melange aus ausdrucksstarkem gefühlvollem Gesang, kraftvollen melodiösen Bläser-Hooklines und mitreißenden energiegeladenen Rhythmen, die jeden Zuhörer zum Bewegen anstiften! Die vielfältigen Einflüsse unserer Musik sorgen für unverwechselbare und einzigartige Klangerlebnisse…estar tan fresco como una lechuga!

Es gibt Bands von denen man nach einem Song weiß, dass sie eine große Zukunft vor sich haben. Genau so verhält es sich mit den dänischen Skywritern, welche in ihrer Heimat derzeit als "the next best thing" gehandelt werden. Und das mit einem charismatischen Sänger, der mit seiner dunklen, ausdruckstarken Stimme auch den Rock’n’Roll durchklingen lässt. Musik zwischen Nick Cave, The Doors und Leonhard Cohen und trotzdem anders. Wer sie letztes Jahr bei uns gehört hat, kommt garantiert wieder und wird seine Freunde mitbringen. Viel mehr muss man gar nicht mehr sagen, einfach anhören unter:

Gemeinsam gelebt, alles geteilt und in Amsterdam das Leben und die Musik improvisiert. Alles so intensiv wie möglich und ohne Rücksicht auf Verluste.
Was nach der perfekten Filmromanze klingt ist lediglich eine Umschreibung der wohl innovativsten Indie - Band der letzten Jahre. Zunächst stand die Bewältigung eines Jazzstudiums auf dem Programm, doch schon bald besinnte sich The Little auf ihren Ursprung und der Frage wie alles begann und was die Musiker zu dem gemacht hat was sie sind: Intensität, treibender Rock Dynamik, Lärm und ein guter Song, sowie die Liebe zum Moment und seiner fortwährenden Neuentdeckung.
Interviews mit der Band scheiterten immer wieder an der Frage wofür The Little eigentlich steht. Sei die Band nicht in der Lage Farbe zu bekennen? Ist die Frage wirklich so schwer zu beantworten ob sie nun Punk, Jazz, Folk, Klezmer, Rock oder Indie – Pop machen.

The Little wichen dieser Frage bewusst aus und machten sich die Neugier des Publikums zu Nutzen, spielten in besetzten Häusern, auf der Strasse auf Studenten Partys in feinen Jazz-Clubs in ranzigen Rockschuppen oder in polnischen Stunden-Hotels und gaben dem Publikum stets das was es benötigte: Eine Band die meint was Sie spielt, die mit Hingabe und Überzeugung performt und dessen Bühnenshow bisher noch jeden mitgerissen hat und sich in jedes Etablissement perfekt einfügt. Letztlich wollen doch alle das gleiche: Ehrlichkeit und Künstler denen man Ihre Geschichte glauben kann. Erst nach einem Konzert mit The Little weiß man was das bedeutet, ob man es glaubt oder nicht.

Der Name des Romeo Franz Ensembles steht für höchste musikalische Qualität. Im Stil des “Hot Club de France“ und dennoch mit ganz eigenen und unverkennbaren Stil. Vom Swing, Jazz der 30ger, 40ger, 50ger Jahre, Latin, Walzer, ungarische Folklore und vielen eigenen wunderschönen Kompositionen wird eine große Bandbreite geboten die immer wieder überrascht. Special Guest ist „Big Papa Joe” Joe Bawelino, einer der besten Jazzgitarristen Europas der mit  über 35 Jahre Bühnenerfahrung schon mit allen Großen des Jazz spielte. Es spielen Romeo Franz (Violine), Unge Schmidt (Rhythmusgitarre), Thomas Stützel (Kontrabass) und Special Guest “Big Papa Joe“ Joe Bawelino (Sologitarre).

Matthias Egersdörfer, Gewinner des Hamburger Comedy Pokals 2006 und Stammgast des Quatsch Comedy Club, hat die verwelkte Boygroup seiner Jugend wiedervereint. Seither fordert die Kleinkunstszene eine freiwillige Selbstkontrolle für blödelnde Männer. Denn der treu sorgende Familienvater Lothar Gröschel (Akkordeon), der Besserverdiener Christan Betz (Gitarre), der gesichtslose Angestellte Philipp Moll (Waschbrett und ähnliches) und der Lokführer Robert Stephan (Saxophon) sind bereit, ihrem Publikum alles zuzumuten und auch zu zeigen. Für die fünf Buben von „Fast zu Fürth“ ist die Uhr abgelaufen, ihre Gene in einer Frau zu platzieren. Also haben sie Narrenfreiheit. Sie müssen auf nichts und niemand mehr Rücksicht nehmen. „Fast zu Fürth“ ist die Show, die in Scheidung lebenden Paaren immer gefehlt hat. „Fast zu Fürth“ ist genau das, was man sich nie getraut hat, sehen und hören zu wollen. „Fast zu Fürth“ ist schlimme Comedy mit lustiger Musik.

Beeinflusst von Folk, Rock, Blues und orientalischer Volksmusik hat Wolfgang Barthel seinen eigenen Musikstil entwickelt. Er war Kopf des ehemaligen Weltmusiktrios Barthel, Böhm & Bauer und Leader der Orient-Rock-Gruppe Wide Scope. Neben der Gitarre beherrscht er meisterhaft das Spiel auf der Saz, einer türkischen Langhalslaute – seine Songs vermitteln Stimmungen, Gefühle, Bilder, Geschichten . . . . Als friends steigen die beiden Percussionisten Johannes Oster und Sabrina Catowiez ein und bilden einen groovenden Rhythmusteppich für Barthels Songs. Es spielen: Wolfgang Barthel: Saz, Gitarre, vocals - Johannes Oster: Dharbuka, Dhaf - Sabrina Catowiez: Djembe

NEUE AERA, nennt Muck Groh seine, im Sommer 2006 gegründete Band, deren Musik eine gelungene Mischung aus Rock, Jazz, Weltmusik und dem ureigenen Stil von Muck Groh in sich vereint. Den Bandnamen leitet er von dem seiner früheren Gruppe AERA ab, die er 1971 ins Leben rief und die mehr als ein Jahrzehnt über Deutschlands Grenzen hinaus bekannt war. Muck Groh war damals und ist auch heute wieder Komponist fast aller Stücke. Der Name NEUE AERA steht für die konsequente Weiterentwicklung des damals begonnenen musikalischen Weges und eines kreativen Neuanfangs in einem. Der ehemalige Gitarist von “IHRE KINDER“ zurück auf der Bühne. Mit dabei: JONAS GRUBER, ARMIN FLEISSNER, CHRISTOPH KRIEGER, WOLFGANG TESKE. Nicht versäumen!!!

Alleine mit französischen KünstlerInnen zu arbeiten zeugt von einer gewissen Affinität zum Wahnsinn: unmögliche Gagenforderungen, gigantische technische Ansprüche, aber keine CD auf dem Markt und zugegebenermaßen kaum eine Sicherheit, ob überhaupt irgendwer den Weg in den Club findet. Die TOUFFES KRETINNES setzen dem ganzen in doppelter Hinsicht auch eins drauf: Eigentlich sind sie gar keine *richtige* Band - eher ein Projekt diverser Musiker, die ihre Freizeit ungern mit still rumsitzen verbringen wollen (wenn die Hauptband gerade mal nicht auf Tour oder im Studio ist) und darum im September 2001 die TOUFFES KRETINNES ins Leben gerufen haben. Aber dafür kommen sie dann gleich im Dutzend. so als wäre eine achtköpfige Band noch nicht genug, gehen sie mit 12-15 Musikern auf Tour. Mit dabei Teile der LES FILS DE TEUHPU, HURLEMENT D'LEO, LES PELLOS, ORGRES DE BARBACK oder auch BABYLON CIRCUS (sie unten). Eigentlich nur die Bläser und die spielen dann quasi ihre Lieblingssongs auf ihre eigene unnachahmliche Art und Weise als Crazy Brass Big Band nach. In Frankreich schon fast so bekannt wie die Bands der beteiligten Musiker und auch in Osteuropa inzwischen keine Newcomer mehr (ua. Sziget Festival in diesem Jahr). Es ist mehr als überfällig, dass sie auch mal hierzulande die Bühnen erobern. Sprich wer Lust hat auf einen Haufen verrückter Franzosen, eine durchgeknallte Show und einen unvergesslichen Abend sollte nicht lange zögern.

Aktuell* beteiligte Musiker: Poum tchac, Papa chanteur (Les fils de Teuhpu), Ludo (Grave de grave), Oliv’, Vince, Mitch (Les Pellos), Jean Fred (Les Chevals), Alex (Jungle Juice), Conik (Les Ouiches Lorènes), Juju (Kestaï), Clement (Babylon Circus), Pepito (Les Hurlements d’Léo) & Alice (Les Kosmonotes)

(*: die Besetzungen wechseln- je nachdem wer gerade Zeit hat)

Das Leben ist kein Wunschkonzert? Doch! Zumindest bei Catwalk. Die sieben langjährigen Freunde um Sängerin Ina Goldfuß und den Fürther Krimiautor Veit Bronnenmeyer, die teilweise schon auf eine fast zwanzigjährige gemeinsame Musikgeschichte zurückblicken, haben sich in einem Keller zwischen Nürnberg und Fürth wieder gefunden, um das zu spielen, was ihnen Spaß macht. Herausgekommen sind nicht alltägliche Rock- und Pop-Covers auf hohem Niveau. Wer es leid ist, die tausendste schlechte Version von „Summer of 69“ von einer Bierzelt-Combo präsentiert zu bekommen, ist bei Catwalk genau richtig. Die Songs, die Catwalk interpretiert, sind ausschließlich Meisterwerke der Popmusik. Von Lennie Kravitz über Nina Hagen, von Juli bis zum „Unknown Stuntman“  ist hier bestimmt für jeden Geschmack was dabei. Und das Beste:

Catwalk hießen früher „Jesterfield“ und spielten einen ihrer ersten Gigs 1995 in der Kofferfabrik. Wer glaubhaft nachweist, dass er damals schon dabei war, bekommt diesmal freien Eintritt!

Besetzung: Ina Goldfuß (voc), Veit Bronnenmeyer (git), Tom Wende (git, voc), Christian Röttger (key), Martin Knötzinger (bass), Pia Bergold (drums, voc), Andreas Grieshammer (drums)

Was hier geschaffen wird, ist eine Welt der Klänge, und darin eine Musik, die erzählt, die Vorstellungen weckt, die offenbart. Masques lassen einen Sound entstehen, der - inspiriert von Bands und Künstlern wie Pink Floyd, J.S. Bach, GY!BE oder Explosions in the sky - in seinem Epos, seinem Dynamikumfang und auch seinen Live-Qualitäten stets eigen sein will....... Zu den Instrumenten Klavier, Gitarre, Bass, Glockenspiel, Orgel, Perkussion sowie dem Gesang kommen noch Video-Projektionen und andere Verfremdungs-Effekte, die die Masques-Konzerte auch optisch zu einem Erlebnis machen.